80 posts tagged “manga”

Comme vous avez pu le remarquer dans mes dernières et très (rares) notes, je parle très peu de l’actualité cinématographique, animé et drama… Sauf quand il s’agit d’adaptations d’œuvres que j’adore et dont je présage un futur massacre.
La victime, cette fois ?
Yamato Nadeshiko, l’excellent (et hilarant) manga édité par Pika… dont l’héroïne n’est autre que mon avatar depuis le début de mes (més)aventures bloguesques (oui, bon, vous devez probablement vous en foutre ^^'). Les téléspectateurs japonais vont en effet avoir l’immense "plaisir" de voir l’adaptation de la série en drama.

Si vous pensez comme beaucoup à un fake (faut dire que je me suis déjà personnellement fait avoir), force est de reconnaître qu’après quelques semaines la nouvelle a fini par se confirmer…
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D’accord, c’est cool, l’adaptation va certainement inciter les drama addicts (français et japonais) à s’intéresser à la version papier… du moins plus que l’animé et son horrible chara design mais comment dire... Ce shôjo est, à mon sens, quasi inadaptable.

La faute à l’auteure et aux incessants (et hilarants) changements de forme de son héroïne, la fantasque Sunako Nakahara…

Alors à moins que la prod ne se concentre sur les tomes finaux où elle apparaît (à ce qu’il paraît) plus souvent en mode "beauté fatale" auquel cas la série risque probablement de perdre en humour, qu’elle engage une gamine de 3 ans pour jouer Sunako en mode SD (peu probable), qu’elle se décide à créer un personnage en 3D (encore moins probable) ou (pire et plus probable) qu’elle se contente de la Sunako complexée des premiers chapitres en occultant, du coup, ce qui la rend si singulière (sa passion pour tout objet gothique (entre autres)), je m’attends au pire.

 

Et la distribution des rôles n'est pas particulièrement rassurante… Car hormis Kamenashi Kazuya qui dans mes souvenirs semblait bien se démerder dans Nobuta wo Produce, je ne peux que rester perplexe face à ces choix très (trop ?) orientés Johnny’s Entertainment (grande boite de prod japonaise).

Sachant que les artistes sortis de ce moule ne sont pour beaucoup que des caricatures de mode tentant (laborieusement) de jouer la comédie (oui, je suis dure), je crains que l’héroïne fasse, du coup, uniquement office de faire-valoir…

En passant outre le jeu d’acteur, le problème avec les jap’, c’est qu’au niveau de la réalisation (film d’horreurs exclus), il y a souvent mieux…

Question musique, il ne faudra aussi pas trop rêver, on sera loin d’un Director’s Cut (pub éhontée pour inciter le commun des (im)mortels à écouter Fantômas) mais on va au moins pouvoir se marrer (les Johnny’s possèdent un sens de l’humour tel que le ridicule de leurs prestations live ne les touchent même pas).

Bref.
Pour les gens qui auront accès à TBS, la chaîne diffusant cette adaptation… ou gardent dans leurs tiroirs une généreuse correspondante nipponne qui enregistrera et traduira chaque épisode pour eux, sachez que la série commence mi-Janvier et comptera vraisemblablement un peu moins d’une dizaine d’épisodes.

Plus d’infos sur l’incontournable drama wiki et cette vidéo made in Youtube.

Il me semble que je suis un peu difficile, qui sait ce sera peut être une excellente surprise... Après tout, on ne peut pas faire pire que les américains niveau adaptation.

Petit retour après une actu blog assez sporadique avec depuis 2-3 mois la même rengaine (plus de pc et pas vraiment d’argent pour en racheter un) afin d'évoquer, encore une fois, quelques nouveautés en matière de mangasse... Oui enfin, ce que j’ai pu lire dernièrement.
J’écrivais, il y a quelques mois, un avis sur le premier titre de Yuki Yoshihara publié chez Soleil. Ayant enfin réussi à me procurer le nouveau et m’être délectée des quatre premiers tomes, je me suis dit qu’il serait peut être temps de lui consacrer une (petite) note…

 

En commençant (comme à mon habitude) par une présentation du sujet (faudrait sincèrement que je pense à renouveler la structure de mes notes) :

"Avoir un père plein de ressources, c’est bien ; un père riche et des larbins à son service, c’est mieux", voilà ce que pourrait se dire Chôko, poussée depuis la faillite de son père, à vivre dans une relative pauvreté. C’est pourquoi, à défaut de pouvoir rester oisive dans l’attente du repos éternel de son paternel, notre chère héroïne, se voit, à l’âge de 21 ans, contrainte de trouver un job. La voilà donc après un entretien d’embauche très particulier (rien de sexuel… enfin presque) fraîchement embauchée et, "curieusement" employée par la personne lui ayant, dès le début, porté un "certain" intérêt. Et quand on (re)découvre toutes les vicissitudes des rapports hiérarchiques, il n'est pas forcément facile d'adopter la bonne attitude, surtout lorsque ceux-ci font appel aux réminiscences d'un passé lointain... 

 

Ma Petite Maîtresse, c'est un peu du Yuki Yoshihara à l'envers : un gars au taux de bogossitude extrêmement élevé a priori imperturbable qui se transforme en quelque pages en obsédé sexuel et une femme candide dont la principale préoccupation est… d’éviter de passer à la casserole (tous les sous-entendus sont ici purement appropriés) et toujours ses SD (Super Deformed) hilarants... Avec néanmoins de réelles nouveautés : une relation de soumission plutôt intéressante, pas forcément du côté que l’on croit, et tout un tas de situations inédites (si, si) et invraisemblables. Il en ressort un tandem assistante/manager assez irréaliste enrichi par des personnalités à la limite de la schizophrénie avec un héros pervers à souhait et plutôt extravagant mais un personnage féminin, du coup, assez banal, pas cruche mais quand on est habitué aux héroïnes fantasques et obsédées de ses précédentes séries, celle-là manque quelque peu de piquant. Cette lacune s'avère heureusement compensée par toute une galerie de personnages : un père passé maître dans l’art de créer des recettes – dirons-nous – innovantes, l'anachronisme du langage d’un frère pas vraiment doué pour les études, l’éternel travesti et (étonnamment) tout une foule d’otak’…

C'est en comparaison beaucoup moins niais qu'un Itadakimasu, du moins les passages cucul et déjantés semblent ici mieux dosés et (comme d’habitude) assez rafraichissant.

 

Au niveau de l’édition… Je me réjouis encore une fois que la série soit parue chez Soleil, tant le produit final (jolies couvertures, traduction a priori sympa – hormis peut être la pluie de “n’est-ce pas” du tome 2 – et surtout aucuns carrés blancs !) est en tout point meilleur que ce qui sort chez Panini…

Bref, pour peu qu’on adhère à l’univers de Yuki Yoshihara et qu’on passe outre un tome 1 assez introductif, Ma Petite Maîtresse est un manga dont vous regretterez (je l’espère) difficilement l’achat… Même à 6,95 € le volume.

 

 

Ah et si ça peut aider, la série est terminée et ne fait que 8 tomes.

Est-ce que vous n'avez jamais eu entre les mains un titre, album ou bouquin que vous étiez sûrs d'aimer, dont tout le monde vous assuraient que vous alliez adorer et que finalement, malgré vos relectures, vos réécoutes et... votre envie d'aimer, ça ne passe vraiment pas ?

Eh bien, c'est exactement de cette façon que je pourrais définir l'impression que m'a laissée Detroit Metal City... Et quoi de plus probant qu'une "petite" note pour en expliquer les raisons...

Commençons, d'une part, par une présentation du sujet :
Imaginez un groupe de death metal. Appelons-le... Detroit Metal City, ajoutez-y quelques musiciens, donnez-leur des noms - Jagi, Krauser et Camus - tels qu'ils n'oseront jamais les porter hors concerts, travestissez-les en monstres de foire, inventez un slogan pas trop compliqué et complétez le tout par des fans aptes à le hurler à tout moment. Imaginez encore que ce fameux metal band arrive à se faire une réputation telle qu'il devient un des groupes les plus populaires de la scène indépendante japonaise.

Mais quelle serait la réaction des fans quand une fois le masque tombé, ils s'apercevaient que le mythique "chanteur" (façon de parler, c'est du death quand même) dont ils scandent le nom n'est qu'un ringard de 23 ans, pas fan de metal pour un sou et préférant de loin la douceur et - il faut bien l'avouer - la mièvrerie de la pop suédoise ? Detroit Metal City pose donc ses bases sur ce postulat et raconte l'histoire... du moins les mésaventures de ce looser - Negishi qu'il s'appelle - jeune homme à la double personnalité qui a rejoint, pour on-ne-sait-quelle(s)-raison(s), les rangs crapuleux du groupe du même nom... Et ce ne semble pas être la référence au Detroit Rock City de Kiss qui semble l'y avoir amené...

 

Développons (un peu)...
En débutant par les points qui font de DMC un manga aux qualités telles que l'élan de bonne critiques qu'il génère semble pleinement justifié...
À commencer par sa galerie de personnages, à savoir : un héros ringard, une jolie-potentielle-future-petite amie (même si le dessin ne le laisse pas deviner), une manager détraquée, les membres de DMC (un batteur obsédé et un bassiste en mal de reconnaissance)... et les autres : amis d'enfance, groupes rivaux, fans surexcités, selon les cas, victimes ou bourreaux à leurs heures perdues. Alors c'est sur que certaines de leurs réactions peuvent parfois paraître caricaturales voire, pour ma part, assez agaçantes mais il n'en reste pas moins que le panel de personnages proposé par l'auteur s'avère plutôt décalé.

 

Deuxième point : la musique. Ici, pas de discours sur le pourquoi du comment le death metal reflète l'âme et la noirceur de son compositeur ou (sujet plus vendeur) l'enfance malheureuse, DMC et surtout Krauser ne s'embarrassent pas de simagrées : Sauter tout ce qui bouge, Régner sur l'univers et Trucider ceux qui s'opposent à eux semblent être leurs desseins les plus louables. Et ils sont prêts, pour cela, à tout défoncer  (sous-entendus ici purement appropriés), ainsi que ce soit dans la gore attitude des groupes de death metal, la pop mielleuse suédoise, le punk rock ou le gangsta rap, Kiminori Wakasugi offre une parodie assez juste (mais pas forcément drôle) du milieu musical occidental. D'autant que ce n'est pas à la portée de tout le monde de se moquer d'un genre sans s'attirer les foudres de leurs auditeurs...

DMC semble, en outre, laisser des perspectives de créations assez illimitées. Il est, en effet, difficile de ne pas remarquer les points sur lesquels le mangaka reste volontairement évasif (ce pourquoi le héros est entré dans le groupe, par exemple)... Et en deux tomes, le manga ne  bénéficie pas du moindre éclaircissement. L'auteur ne semble cependant pas à cours d'idées et on se prend à imaginer - soyons fous - un chapitre sur la délicate-potentielle-future-petite amie en fan de DMC, le futur dépucelage du héros par la manager complètement bourrée... Enfin, vu l'improbabilité des scénarios qui façonnent le manga, tout est franchement possible.

 

Donc, Oui, DMC est un manga atypique mais dont on ne peut faire abstraction de quelques points pas vraiment à son avantage...

Et quoi de plus explicite que le style graphique... atypique, dirons-nous. Les défauts sont, en effet, assez nombreux : un dessin pas suffisamment incisif en total décalage avec une narration explosive, des visages minimalistes et peu expressifs. Bref, un évident manque de dynamisme qui se traduit ici par un dessin pas forcément (très) très moche mais qu'on peut difficilement avancer comme point fort.

 

Et puis, il y a aussi des défauts qui ont pris une importance telle qu'ils occultent quelque peu le côté nawak de l'œuvre...
Parcequ'à bien y regarder, le schéma narratif est quand même assez répétitif. Pour résumer, on a :

1. Concert de Detroit Metal City : fans surexcités, "Go to DMC !!" et tout le tralala,
   
2. Negishi démaquillé se demandant ce qu'il fout là,
3. Tout un tas de péripéties s'achevant quelque soit la vraisemblance de la situation par l'irrévérencieuse intervention de Negishi en Krauser.
   

Tout n'est finalement que prétexte à faire intervenir ce dernier et celui-ci étant l'exact contraire de Negishi, que ce soit dans la mollesse de l'un ou l'arrogance de l'autre, les transformations trop nombreuses rendent l'ensemble assez lourd. Finalement, on s'habitue tellement à ces changements de personnalité et à la connard attitude de Krauser que certaines chutes deviennent, du coup, assez prévisibles.

Mais il y a pire et c'est bien le plus agaçant : l'humour facile, machiste et extrêmement gras (à la limite du mauvais goût) qui rappellera sur certains points l'excellent GTO (en beaucoup moins bien) et surtout l'absence d'un réel fil conducteur. Car contrairement à son prédécesseur, on a là un manga purement humoristique et DMC n'est, de ce fait, qu'un enchaînement de gags improbables visant plus ou moins laborieusement à faire (sou)rire le lecteur...

En définitive : malgré quelques (rares) passages hilarants et un statut de série déjantée ici pleinement justifié (certains mangas ne peuvent en dire autant), DMC reste (restera ?) une œuvre qui n'ira, pour ma part, pas plus loin qu'un simple "ça se lit".
À essayer tout de même... Qui sait, ça pourrait vous plaire.
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Mon argumentation terminée, passons aux choses que l'auteur n'a certainement pas pensé (et honnêtement il n'en a probablement rien à foutre), un peu (trop) sérieuses pour rentrer en ligne de compte. Je précise, ceci écrit, que ce qui va suivre n'est peut être qu'un ramassis de conneries...
Bref. Des années passées à lire et écouter la presse musicale française (discussions lycéennes incluses) m'ayant appris qu'il n'y avait pas plus lourd qu'un metalleux qu'on attaque sur "l'argent et le death-black-speed-power-heavy-trash-neo metal industriel-alternatif-progressif-gothique-symphonique", cet engouement pour le groupe me fait inévitablement penser à la cohue d'auditeurs qui disserteront sur le pourquoi du comment DMC est ou n'est pas un groupe "commercial" (méchants qui vendent des disques) depuis que leur nombre d'auditeurs a dépassé le chiffre 6.
Car en passant outre les groupes de black metal auxquels leur image s'apparente, DMC ne semble pas vraiment se différencier par son originalité. Qu'on regarde de près ou de (très) loin, ça reste quand même un condensé assez banal de la plupart des groupes de metal un peu trash de la scène occidental et on pourrait apparenter Krauser à un Ozzy Osbourne complètement bourrée. Je ne vois donc pas trop ce qui pourra les faire "entrer dans la légende" (hormis peut être la crédulité des fans sur les pouvoirs de Krauser).

Juste pour rappeler aux (rares ?) personnes qui ne seraient (vraiment) pas au courant que la 8^ème édition du Mangaverstival a débuté depuis déjà 2 semaines.

Toujours le même principe...

Sous la direction de Morgan, commandante en chef  du site Mangaverse, un jury aux lectures, âges et goûts hétéroclites (j'y avais participé une fois) se réunit, chaque année, pour désigner le plus subjectivement possible les titres les plus marquants du paysage manga français...

Une sélection aux catégories préalablement déterminées en découle, avec une partie classique (meilleur manga, one shot, couverture (entre autres))  plutôt... classique (quoique) et un défouloir (la fille la plus cruche, le dessin le plus moche (entre autres)) plutôt marrant ; le choix du gagnant étant laissé aux votes des internautes...
Admettez que le principe est un poil plus original que la plupart des tournois, grands prix et autres festivals en vigueur dans le monde de la mangasse, d'autant que la sélection se traduit, chaque année, par une grande diversité (comprendre que les titres mis en avant ne sont pas toujours ceux qui bénéficient de la meilleure couverture médiatique), tout en arrivant à susciter quelques bonnes idées de lectures.
Alors c'est sur, toutes les œuvres ne vous parleront pas et/ou ne correspondront pas à vos goûts (j'avoue, pour ma part, être totalement hermétique à l'humour d'un One Piece et la sensiblerie d'un Subaru (post-tome 1)) mais un scrutin qui ne se fait pas forcément sur les 10 meilleures ventes mangas ou le meilleur shônen, shôjo et seinen vaut bien un petit coup d'œil... Sachant que cet évènement ne dure (normalement) que jusqu'à fin mai, ce serait bien que les personnes un tant soit peu intéressées par la mangasse qui passe(raie)nt par ce blog aillent voter et (tant qu'à faire) en profitent pour regarder ce qu'il y a d'autres sur le site... Si vous pouviez en faire de même ici, ce serait pas mal aussi ^^'. 

Il cartonne au Japon, semble pas mal marcher en France et génère, selon les personnes, des critiques plus ou moins enthousiastes... Mais après un chapitre prometteur et l'achat des 2 premiers tomes, quand est-il de mon avis ?
Eh bien, appliquez tous les synonymes liés de près ou de (très) loin au mot Déception et vous comprendrez à quel point je me maudis de ne pas avoir acheter autre chose.

 

Commençons, d'une part, par un brin d'histoire qui comme le manga n'hésite pas à s'approprier quelques clichés shôjoesques :

Jeune, beau & viril, Asuka est du type beau ténébreux dont toutes les filles qui se respectent se doivent de crier "Kyaaaaaaaaaaah" à chacun de ses passages. Mais sous ses apparences de bon (et surtout beau) garçon, Asuka cache un "lourd" secret... Non, ce n'est pas un vaaaaaaampire mais un otomen. Comprendre qu'outre une singulière passion pour toutes formes de travaux ménagers, notre cher héros voue aussi un culte à toutes formes de mets sucrés, objets kawaii et - comble du sacrilège - shôjo mangas. Autrement dit, toutes les choses qui siéent plus à une jeune fille en fleur qu'à un garçon a priori viril... Mais quand débarque une nouvelle élève, le cœur d'Asuka (celui qui croit à la princesse charmante bien évidemment) s'affole... Et il n'en mènerait certainement pas large, sans l'intervention incongrue du séducteur du lycée qui, en plus de faire accélérer la création du couple en moins (si possible) d'une vingtaine de tomes, semble tirer de cette "amitié" fortuite bien des avantages...

 

Quand on vous vend un manga à coup de "découvrez le shôjo du siècle au Japon" (ok de l'année mais c'est déjà pas mal), qu'on vous promet une série bien foutraque et des personnages haut en couleur, et qu'en le lisant,  vous vous rendez compte que ce qui est proposé est finalement bien éloigné de ce qui avait été promis, l'envie est d'autant plus forte et le plaisir plus grand de crier haut et fort... à l'arnaque !

Bien sur, j'exagère mais ceux qui s'attendaient, comme moi, à une œuvre aussi drôle qu'un Host Club et *regarde en l'air* Yamato Nadeshiko auront de quoi être passablement déçus.

Otomen c'est juste un concept assez original pour faire l'objet de quelques citations élogieuses mais pas suffisamment convaincant pour offrir quelque chose de vraiment délirant. Car là où les mangas du genre proposent des situations aussi singulières que le sont leurs personnages, le développement et les ressorts scénaristiques de la série restent tellement convenus que les situations, à mon sens, marrantes tiennent de l'anecdote. L'auteur ne pousse pour ainsi dire pas assez la parodie et les détournements de shôjo manquent, pour la plupart, de cette folie caractéristique des œuvres citées plus haut... alors que celles-ci ne partent pourtant pas d'un sujet vraiment novateur.
En gros, Asuka tricote, Asuka coud, Asuka cuisine et puis bah c'est tout... Ah si, vu qu'il a du mal à assumer son otoménité, il la cache (ou du moins tente de la cacher) à son entourage... d'où l'amusant décalage entre ce qu'il montre et ce qu'il est (le vrai lui quoi).

Un des points forts d'Otomen réside donc essentiellement (uniquement ?) dans l'Otomen. Les autres personnages à savoir le comique de service et Mademoiselle "Mon-dentifrice-c'est-un-Colgate" offrent si peu de nouveauté et sont, en outre, si peu développés que j'ai du mal, dans le cas de la deuxième, à y voir autre chose qu'un faire-valoir.

D'ailleurs, quand est-il du contraste tant promis entre Asuka et Ryô ?
Ben, pas grand chose justement, celui-ci ne se résume qu'au fait que notre jeune demoiselle est absolument nulle dans les taches ménagères. On ne peut, de ce fait, pas dire qu'elle dégage une dose de virilité extrêmement élevée, ni vraiment la qualifier de garçon manqué. Ses vaines tentatives pour se rapprocher, sur certains points, d'une héroïne de shôjo tout ce qu'il y a de plus cliché, lui enlevant la plupart des éléments qui auraient pu accentuer son côté masculin.

Enfin vite fait...

Je ne sais pas si vous avez remarqué à quel point, ces dernières années, les shôjo bousculant le sempiternel schéma de la niaise sans cervelle et du beau ténébreux semblent se multiplier dans le catalogue des éditeurs français  (oui, oui, je me répète) : Host Club, Yamato Nadeshiko, Palais (un manhwa stoppé certes mais qui mérite d'être cité... et repris), Otomen (?) et dans un registre plus mature les mangas de Yuki Yoshihara.

Introduit en 2005 avec Ai Suru Hito par l'éditeur aux légendaires carrés blancs  puis, plus tard avec Darling, la recette de l'amour, Yuki Yoshihara est ce qu'on peut appeler une mangaka pour "public averti". Non, pas de comparaison avec les indigestes shôjo de SeeBD (aka "l'éditeur qu'on regrettera le moins"), l'auteur œuvre dans un registre moins vulgaire et surtout plus déjanté.

 

C'est cependant chez Soleil qu'on la retrouve depuis deux séries avec Itadakimasu (encore un titre qui ne parlera pas aux néophytes) et dernièrement Ma petite Maîtresse. Ce dernier étant, pour l'instant, absent de ma bibliothèque, je ne peux m'attaquer qu'à Bon appétit (le titre en français)... En commençant par un petit synopsis :
Jeune & sémillante divorcée, Naeko travaille paradoxalement dans une agence matrimoniale. Mieux (ou pire) son patron, par ailleurs  ex-mari et spécialiste pour "aller voir ailleurs", ne cesse de lui faire des avances. La situation se corse (ou se délie) lorsqu'un concours de circonstances la font croiser la route et peu après la langue d'un beau jeune homme. Et heureusement pour elle, elle sera amenée à le revoir...

 
Admettons-le, même si l'introduction est en soi plutôt originale, on ne peut en dire autant sur la capacité de l'auteur à se renouveler. Itadakimasu, c'est du pur Yuki Yoshihara : un éphèbe multifonction, une femme à la sexualité débridée, nulle en presque tout sauf dans l'art de... s'épanouir au lit, des SD (Super Deformed) hilarants mis en scène au gré de situations toutes plus invraisemblables les unes des autres.
Le problème c'est que lorsqu'on a déjà au compteur Ai Suru Hito et Darling, difficile de ne pas trouver à cette série un air de déjà-vu... D'autant que l'histoire est cette fois beaucoup plus classique que ce dont elle nous avait auparavant habitué.

Cela fait un petit moment que cette... enfin ces nouvelles sont connues mais étant donné qu'une partie de la communauté web ne semble pas au courant et/ou attend des infos plus substantielles sur au moins une d'entre elles, je me suis dit qu'entre deux pauses, ce serait sympa d'écrire une note dessus.

Et dans le rôle du héros ?

Chaque début d'année n'étant qu'un éternel recommencement, j'écris comme l'an dernier (du moins il y a 2 ans) une note sur le festival de la BD d'Angoulême.

Mon portefeuille ne voulant rien entendre, je n'avais, en 2008, encore une fois pas pu m'y rendre...

Et cette année ? Eh bien c'est pareil, ajoutez cette fois un "j'ai pas le temps" à ma situation (je savais pas avec qui y aller de toutes manières).

Bref. Conséquence d'une baisse de ma consommation en nouveauté mangasse, il s'avère que j'ai étonnamment lu  une grande partie des titres de la sélection... Ok, juste une quinzaine mais comparé aux années précédentes où le nombre dépassait difficilement le chiffre 2, c'est une avancée.

Remarquons, la nomination du tome 1 des Gouttes de Dieu (qui me permet même de me faire de la pub), de l'Enfer de Yoshihiro Tasumi, série de courtes histoires dramatiques et globalement très touchantes et du Voleur de Visages de Junji Ito qui même s'il n'excelle pas l'angoissant Spirale se révèle plutôt divertissant.

 

Ushijima pourra plaire à certains pour la duplicité du héros, les manigances et les souffrances de ses "victimes". J'en garde, quant à moi, un avis assez mitigé...

 

Reste Undercurrent & La pluie du paradis qui ont reçu d'excellentes critiques ; Doraemon qui semble s'inscrire dans la même catégorie que Keroro (manga humoristique, relativement délirant mais, pour ma part, assez rebutant) et Opération Mort de Shigeru Mizuki qui propose ici un récit plus tragique... et arrivera peut être à plus, me plaire que lorsqu'il traitait du bestiaire nippon.

Bon, en fait, rien à foutre des fêtes, cette note n'étant qu'une énième tentative pour vous inciter à acheter le premier volume de Yamato Nadeshiko ; le tome 2 est sorti en début de mois et est, je vous l'assure, beaucoup plus délirant... Au moins pour ceux qui ont adhéré dès le début.

D'ailleurs, info pour le moins singulière, notre chère Sunako - du moins le manga qui lui est associé - a été une des sources d'inspiration de la dernière collection de la styliste Julie Haus (connais pas) "Not A Wallflower", Wallflower étant le nom américain de la série.

Bref, consciente du contenu rébarbatif de certaines de mes notes et puis un peu parce que c'est la fin de l'année, je résume...

Au cours de cette année, nous avons donc appris :

 

 

 

Oui, je sais, je deviens lourde...

Pas que j'aime faire dans la redite mais ma première note sur la série se rapprochant plus du "racontage de life" qu'autre chose, la sortie du 10^e et ultime volume, l'achat des droits de l'animé et par analogie sa sortie prochaine m'incitent à rectifier le tir en développant plus concrètement (mais très superficiellement quand même) ce en quoi ce manga mérite d'être au moins feuilleté, acheté et... révéré (?)... à condition d'aller au-delà d'un premier tome à la narration quelque peu confuse, ceci dit.

Bref. Comme toutes les redites qui se respectent, quoi de plus facile que de reprendre le synopsis plutôt sympa écrit il y a un an...

Donc Honey & Clover c'est : des étudiants dans une école d'art qui crèvent la dalle : un gars étrange sans cesse pris en pitié, un autre un peu mollasson victime à ses heures perdues et un intello à lunette classe. Un génie à l'allure enfantine débarque et c'est le drame. Suivons les déboires de ces jeunes japonais, entre rires et larmes...

 

Écrivons-le tout de suite si on devait avancer un argument pertinent pour faire la promotion de la série, ce n'est pas forcément dans le dessin qu'on placerait notre maigre rhétorique. Car oui le style graphique peut déplaire... Enfin, disons qu'en dépit d'un trait original, il faut aimer le dessin brouillon et, à plus petite mesure, les pages chargées de dialogues et d'onomatopées... et comme l'éditeur ne semble pas en mesure de prendre les dispositions pour arranger (ou du moins limiter) les deux derniers problèmes, le résultat est loin de rendre hommage à l'œuvre originelle.

 

Donc (bis) Honey & Clover c'est d'abord une plongée dans le système japonais avec ses mœurs, ses références et son vocabulaire pas toujours accessibles au lecteur occidental. On ne peut pourtant pas dire que le titre offre de grosses différences quant à la description du mode de vie estudiantin... Bon, c'est sur qu'entre l'argent, les cours et (surtout) la bouffe, certains pourront trouver tout ça un peu caricatural.
Sauf que derrière cela, le manga étonne par son réalisme ; l'empathie qu'on ressent pour les personnages et la faculté qu'à l'auteure à aborder des sujets "délicats" sans tomber dans la facilité y étant pour beaucoup, certains y reconnaîtront donc leurs vécus, leurs galères, leurs angoisses aussi...
Et même si pour tout le monde, Honey & Clover est loin d'être, comme pour moi, un manga  qui fonctionne à l'identification, la plupart (espérons-le) apprécieront l'humour et la justesse du ton avec laquelle Umino Chica décrit l'existence de ses personnages...
Alors bien sur, l'Amour constitue une part non négligeable du récit, il est souvent déçu, caché ou (mal)heureux mais toujours traité avec une grande finesse.

Résumons : un manga à la narration originale, des thèmes "substantiels" portés par des personnages drôles et attachants, le tout développé sur 10 tomes, chacun vendu au même prix qu'un volume de... Fruits Basket (bientôt) avec une édition pas des plus parfaites mais qui n'empêche étonnamment pas (trop) d'apprécier le manga...





En gros, pour ceux qui auraient eu la flemme de lire mon argumentaire, retenez juste que H&C c'est le bien et que la bonne parole d'une hystérique fanatique - Lisez-le, lisez-le, LISEZ-LE ! - vaut bien qu'on s'y intéresse au moins un peu.