Des dessins, des bulles... et des mots écrits dedans

Ma Petite Maîtresse

nobody@vox.com(maevaa) — Thu, 29 Oct 2009 22:33:32 +0100

Petit retour après une actu blog assez sporadique avec depuis 2-3 mois la même rengaine (plus de pc et pas vraiment d’argent pour en racheter un) afin d'évoquer, encore une fois, quelques nouveautés en matière de mangasse... Oui enfin, ce que j’ai pu lire dernièrement.
J’écrivais, il y a quelques mois, un avis sur le premier titre de Yuki Yoshihara publié chez Soleil. Ayant enfin réussi à me procurer le nouveau et m’être délectée des quatre premiers tomes, je me suis dit qu’il serait peut être temps de lui consacrer une (petite) note…

En commençant (comme à mon habitude) par une présentation du sujet (faudrait sincèrement que je pense à renouveler la structure de mes notes) :

Ma petite Maîtresse

Yuki Yoshihara

"Avoir un père plein de ressources, c’est bien ; un père riche et des larbins à son service, c’est mieux", voilà ce que pourrait se dire Chôko, poussée depuis la faillite de son père, à vivre dans une relative pauvreté. C’est pourquoi, à défaut de pouvoir rester oisive dans l’attente du repos éternel de son paternel, notre chère héroïne, se voit, à l’âge de 21 ans, contrainte de trouver un job. La voilà donc après un entretien d’embauche très particulier (rien de sexuel… enfin presque) fraîchement embauchée et, "curieusement" employée par la personne lui ayant, dès le début, porté un "certain" intérêt. Et quand on (re)découvre toutes les vicissitudes des rapports hiérarchiques, il n'est pas forcément facile d'adopter la bonne attitude, surtout lorsque ceux-ci font appel aux réminiscences d'un passé lointain...

Développons...

Ma Petite Maîtresse, c'est un peu du Yuki Yoshihara à l'envers : un gars au taux de bogossitude extrêmement élevé a priori imperturbable qui se transforme en quelque pages en obsédé sexuel et une femme candide dont la principale préoccupation est… d’éviter de passer à la casserole (tous les sous-entendus sont ici purement appropriés) et toujours ses SD (Super Deformed) hilarants...

Avec néanmoins de réelles nouveautés : une relation de soumission plutôt intéressante, pas forcément du côté que l’on croit, et tout un tas de situations inédites (si, si) et invraisemblables. Il en ressort un tandem assistante/manager assez irréaliste enrichi par des personnalités à la limite de la schizophrénie avec un héros pervers à souhait et plutôt extravagant mais un personnage féminin, du coup, assez banal, pas cruche mais quand on est habitué aux héroïnes fantasques et obsédées de ses précédentes séries, celle-là manque quelque peu de piquant. Cette lacune s'avère heureusement compensée par toute une galerie de personnages : un père passé maître dans l’art de créer des recettes – dirons-nous – innovantes, l'anachronisme du langage d’un frère pas vraiment doué pour les études, l’éternel travesti et (étonnamment) tout une foule d’otak’…

C'est en comparaison beaucoup moins niais qu'un Itadakimasu, du moins les passages cucul et déjantés semblent ici mieux dosés et (comme d’habitude) assez rafraichissant.

Au niveau de l’édition… Je me réjouis encore une fois que la série soit parue chez Soleil, tant le produit final (jolies couvertures, traduction a priori sympa – hormis peut être la pluie de “n’est-ce pas” du tome 2 – et surtout aucuns carrés blancs !) est en tout point meilleur que ce qui sort chez Panini…

Bref, pour peu qu’on adhère à l’univers de Yuki Yoshihara et qu’on passe outre un tome 1 assez introductif, Ma Petite Maîtresse est un manga dont vous regretterez (je l’espère) difficilement l’achat… Même à 6,95 € le volume.

Ah et si ça peut aider, la série est terminée et ne fait que 8 tomes.

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Palais... Le retour

nobody@vox.com(maevaa) — Mon, 27 Jul 2009 18:35:43 +0200

Comme le radotage semble être la meilleure façon de susciter l'intérêt de certains lecteurs de BD et que le début de ma dernière note me semble bien insuffisant pour une telle nouvelle (oui, bon, un blog sous-visité n'est peut être pas le meilleur moyen non plus ^^'), j'en reparle encore ici...

Palais

Souvenez-vous il y a quelques mois, je consacrais plusieurs notes suite à l'arrêt inopiné d'une collection ne se caractérisant pas par un chiffre de vente faramineux.
J'évoquais, entre autres, deux manhwa - enfin surtout un - qui méritaient une reprise par un éditeur.
Eh bien, c'est ENFIN le cas. Et l'heureux repreneur n'est autre que SAMJI, l'éditeur qui s'attaque, depuis sa création, aux séries coréennes injustement (enfin, ça dépend pour qui) arrêtées en France...
Dangoo est déjà en vente et les 4 premiers tomes de Palais devraient sortir en Octobre...
Reste qu'en dépit d'une réputation de sous-manga, Dangoo, qui se ne caractérisait pas par un scénario hyper novateur, est finalement loin d'être mauvais (à réserver ceci dit aux fans du genre action/épées/vengeance) et Palais se révèle, par son humour, son originalité et son héroïne fantasque, bien au-dessus de beaucoup de sunjung et de shôjo mangas... Le prix de vente est, en outre, moins élevé que celui de Soleil (7,35 au lieu de 8,95) pour une édition qui sera, dans le cas du dernier - je l'espère - bien meilleure (bon, ça va pas être extrêmement difficile).

D'ici là, tous les moyens seront bons (publicité éhontée, menace, harcèlement !) pour assurer que le nombre de vente sera cette fois beaucoup plus élevé... Parlez-en autour de vous quoi !

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Catsby

nobody@vox.com(maevaa) — Mon, 20 Jul 2009 00:19:35 +0200

Ayant (enfin) fini de me désespérer de l'arrêt de l'excellent Palais (si excellent qu'un éditeur a (enfin) décidé de le reprendre ) et fin prête à me remettre sur la route des manhwa (BD coréennes) pas (encore) arrêtés et, pour plus de sécurité, à la publication terminée, j'ai jeté mon dévolu (il y a un petit moment déjà) sur Catsby...

Catsby

Doha

Et histoire d'expliquer un peu de quoi ça parle, commençons (comme d'hab') par un brin d'histoire :

Catsby a 26 ans, diplômé d'une filière pas spécialement riche en débouchés, il est au chômage et, par soucis d'économie, est hébergé par son meilleur pote (bien sympa de laisser squatter un gars qui n'en fout pas une de la journée, soit dit en passant). Mais en dépit d'une situation financière et professionnelle inexistante, il a la chance d'avoir une petite amie qui lui est fidèle depuis 6 ans... Officiellement du moins puisqu'un soir, elle lui "annonce" qu'elle va se marier dans... 3 jours...
Si dans la tête de notre héros, cette nouvelle fait l'effet d'une bombe, ce changement inopiné va au moins permettre à l'auteur de nous en dire un peu plus sur Catsby, ses amis, ses amours... enfin tout un tas de questions existentielles.

[Mode chipotage On] Continuons avec une petite remarque sur le titre...

Était-ce nécessaire de réduire le titre au simple "Catsby" ? Alors que celui-ci - "The Great Catsby" en VO - est une référence explicite à Gatsby le Magnifique - "The Great Gatsby" en VO - de F. Scott Fitzgerald (Tendre est la nuit, L'étrange histoire de Benjamin Button) ? Il est certes difficile d'en faire le rapprochement tant l'histoire, l'époque et les personnages divergent, mais quand on sait que l'adaptation avec le non moins célèbre Robert Redford avait connu en son temps un certain succès et que Baz Lhurman (Romeo + Juliette, Moulin Rouge) en prépare une nouvelle, garder la possibilité d'intriguer quelques lecteurs n'aurait pas été superflu... D'autant plus avec la réputation de sous-manga qui colle (à tort) à la peau des manhwa ajouté à la difficulté à trouver des titres de cette collection chez les libraires. [Mode chipotage Off]

Et finissons par un développement relativement succinct de mon avis :

En commençant par une remarque quelque peu nombriliste... Je dois, en effet, avouer qu'hormis un excellent bouquin de George Orwell et la saga des Donjons scénarisée par Trondheim et Sfar, je ne raffole pas vraiment des récits appartenant au registre animalier. La faute à certaines BD, qui si elles n'ont pas (totalement) orienté mon avis, ont eu le mérite de m'y conforter (la BD polar Blacksad jointe au théâtral et (sur ?)estimé De Cape et de Crocs pour les plus connus). Mais avec des sujets justes et fédérateurs, un humour omniprésent et des personnages... spéciaux, Catsby se distingue assurément de la masse. Ses déboires amoureuses y tiennent, bien sur, une place importante, la principale même, mais restent étroitement liées au thème de la "jeunesse urbaine" si cher au manhwaga.

Est-ce que les auteurs asiatiques sont passés maitres dans ce genre de BD ? Difficile de répondre, mais ils semblent mieux que quiconque, posséder l'art de retranscrire ses périodes de transitions où on s'interroge, où on doute et on stagne à ne pas savoir ce qu'on veut. Le tout est orchestré avec légèreté, humour et originalité à l'instar des excellents Sing "Yesterday" for Me (pour le sujet) et dans une plus petite mesure Honey and Clover (pour l'ensemble)...

Sauf que contrairement à ces derniers (enfin surtout ce dernier), les références à des mœurs pas toujours compréhensibles pour un lecteur lambda prennent ici une place moins importante ; Catsby offrant, en outre, une vision beaucoup plus décomplexée du sexe et, de ce fait, plus parlante.

Les thèmes abordés ne s'éloignent donc pas vraiment de ceux de notre société de consommation ; et portés par des personnages aux multiples facettes, la justesse du ton avec lesquels ils sont traités rende l'histoire chaque fois plus crédible...

De gauche à droite : Hound, Persoue, son mari, Catsby et Sun

Car entre Catsby, l'indécis en pleine crise existentielle, Hound son ami "chien" un brin écervelé, Persoue, la prosaïque (ex) petite amie, son "bouledogue" de mari et la (très) fantasque Sun, on ne peut pas reprocher à l'auteur l'uniformité de ses personnages. Cette diversité offrant en outre l'avantage de rendre l'identification aux protagonistes, sous certains aspects, beaucoup plus facile.

Ceux-ci ne sont ainsi pas hyper réalistes (quoique) mais les thématiques et la manière dont ils sont traités le sont. Et c'est bien le plus important.

Mais que serait une BD sans parler de la forme même du support ?

The Great Catsby, le drama

Le graphisme de Catsby fait en effet figure de point fort. Exit les physiques longilignes voire rachitiques, les grands yeux et les lèvres charnues caractéristiques des premiers manhwa publiés en France (dessiner des animaux n'est d'ailleurs pas complètement étranger à cet aspect), le dessin confère au contraire une ambiance proche du cartoon : les personnages sont expressifs, le dessin clair et aéré, le découpage original... Bref, c'est booooo.

Trois problèmes cependant : le scénario qui s'adressera difficilement à un public de moins de 15 ans (voire plus), le côté "tranches-de-vie" qui pourra en rebuter certains et le prix (13 et 14 €)... Mais n'oublions pas que :

Une BD franco-belge (ou un comic) standard coute le même prix (oui, bon, on a les arguments qu'on peut),
Le format est plus grand que celui d'un manga standard (comparable à un In The Clothes Named Fat pour donner un ordre de grandeur... et d'épaisseur),
C'est en couleur,
Ce n'est qu'un investissement sur 6 tomes.

Bon, je ne vous rembourserai pas si vous êtes déçus, mais quand on pense aux xx tomes qui composent la plupart des blockbusters, une série terminée de 6 tomes n'est pas un (si) mauvais investissement ^^.

Romance Killer

Doha

Allez, je me motive et je vous fais (un jour) une note sur un autre bouquin de l'auteur : Romance Killer... Ce que je peux écrire c'est qu'il n'y a cette fois aucun animal humanisé (ma remarque sur le style graphique prend dès lors tout son sens), que c'est aussi très bien, un peu moins que Catsby si on ne raffole pas, comme moi, du genre polar mais qu'il est difficile de s'en rendre compte quand on n'a pas lu la série dans son intégralité (soit deux tomes).

Autre chose, s'il n'y a eu aucune note sur la dixième Japan Expo, c'est en grande partie parce que je n'y suis pas allée (pas le temps, pas d'argent, pas envie). Voilàààà.

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Detroit Metal City

nobody@vox.com(maevaa) — Mon, 01 Jun 2009 02:02:59 +0200

Est-ce que vous n'avez jamais eu entre les mains un titre, album ou bouquin que vous étiez sûrs d'aimer, dont tout le monde vous assuraient que vous alliez adorer et que finalement, malgré vos relectures, vos réécoutes et... votre envie d'aimer, ça ne passe vraiment pas ?

Eh bien, c'est exactement de cette façon que je pourrais définir l'impression que m'a laissée Detroit Metal City... Et quoi de plus probant qu'une "petite" note pour en expliquer les raisons...

Commençons, d'une part, par une présentation du sujet :

DMC

Imaginez un groupe de death metal. Appelons-le... Detroit Metal City, ajoutez-y quelques musiciens, donnez-leur des noms - Jagi, Krauser et Camus - tels qu'ils n'oseront jamais les porter hors concerts, travestissez-les en monstres de foire, inventez un slogan pas trop compliqué et complétez le tout par des fans aptes à le hurler à tout moment. Imaginez encore que ce fameux metal band arrive à se faire une réputation telle qu'il devient un des groupes les plus populaires de la scène indépendante japonaise.

Go to DMC!!

Mais quelle serait la réaction des fans quand une fois le masque tombé, ils s'apercevaient que le mythique "chanteur" (façon de parler, c'est du death quand même) dont ils scandent le nom n'est qu'un ringard de 23 ans, pas fan de metal pour un sou et préférant de loin la douceur et - il faut bien l'avouer - la mièvrerie de la pop suédoise ? Detroit Metal City pose donc ses bases sur ce postulat et raconte l'histoire... du moins les mésaventures de ce looser - Negishi qu'il s'appelle - jeune homme à la double personnalité qui a rejoint, pour on-ne-sait-quelle(s)-raison(s), les rangs crapuleux du groupe du même nom... Et ce ne semble pas être la référence au Detroit Rock City de Kiss qui semble l'y avoir amené...

Développons (un peu)...

En débutant par les points qui font de DMC un manga aux qualités telles que l'élan de bonne critiques qu'il génère semble pleinement justifié...
À commencer par sa galerie de personnages, à savoir : un héros ringard, une jolie-potentielle-future-petite amie (même si le dessin ne le laisse pas deviner), une manager détraquée, les membres de DMC (un batteur obsédé et un bassiste en mal de reconnaissance)... et les autres : amis d'enfance, groupes rivaux, fans surexcités, selon les cas, victimes ou bourreaux à leurs heures perdues. Alors c'est sur que certaines de leurs réactions peuvent parfois paraître caricaturales voire, pour ma part, assez agaçantes mais il n'en reste pas moins que le panel de personnages proposé par l'auteur s'avère plutôt décalé.

Deuxième point : la musique. Ici, pas de discours sur le pourquoi du comment le death metal reflète l'âme et la noirceur de son compositeur ou (sujet plus vendeur) l'enfance malheureuse, DMC et surtout Krauser ne s'embarrassent pas de simagrées : Sauter tout ce qui bouge, Régner sur l'univers et Trucider ceux qui s'opposent à eux semblent être leurs desseins les plus louables. Et ils sont prêts, pour cela, à tout défoncer (sous-entendus ici purement appropriés), ainsi que ce soit dans la gore attitude des groupes de death metal, la pop mielleuse suédoise, le punk rock ou le gangsta rap, Kiminori Wakasugi offre une parodie assez juste (mais pas forcément drôle) du milieu musical occidental. D'autant que ce n'est pas à la portée de tout le monde de se moquer d'un genre sans s'attirer les foudres de leurs auditeurs...

L'anime Detroit Metal City

DMC semble, en outre, laisser des perspectives de créations assez illimitées. Il est, en effet, difficile de ne pas remarquer les points sur lesquels le mangaka reste volontairement évasif (ce pourquoi le héros est entré dans le groupe, par exemple)... Et en deux tomes, le manga ne bénéficie pas du moindre éclaircissement. L'auteur ne semble cependant pas à cours d'idées et on se prend à imaginer - soyons fous - un chapitre sur la délicate-potentielle-future-petite amie en fan de DMC, le futur dépucelage du héros par la manager complètement bourrée... Enfin, vu l'improbabilité des scénarios qui façonnent le manga, tout est franchement possible.

Donc, Oui, DMC est un manga atypique mais dont on ne peut faire abstraction de quelques points pas vraiment à son avantage...

Et quoi de plus explicite que le style graphique... atypique, dirons-nous. Les défauts sont, en effet, assez nombreux : un dessin pas suffisamment incisif en total décalage avec une narration explosive, des visages minimalistes et peu expressifs. Bref, un évident manque de dynamisme qui se traduit ici par un dessin pas forcément (très) très moche mais qu'on peut difficilement avancer comme point fort.

Et puis, il y a aussi des défauts qui ont pris une importance telle qu'ils occultent quelque peu le côté nawak de l'œuvre...

Krauser vs Negishi

Parcequ'à bien y regarder, le schéma narratif est quand même assez répétitif. Pour résumer, on a :

Concert de Detroit Metal City : fans surexcités, "Go to DMC !!" et tout le tralala,
Negishi démaquillé se demandant ce qu'il fout là,
Tout un tas de péripéties s'achevant quelque soit la vraisemblance de la situation par l'irrévérencieuse intervention de Negishi en Krauser.

Tout n'est finalement que prétexte à faire intervenir ce dernier et celui-ci étant l'exact contraire de Negishi, que ce soit dans la mollesse de l'un ou l'arrogance de l'autre, les transformations trop nombreuses rendent l'ensemble assez lourd. Finalement, on s'habitue tellement à ces changements de personnalité et à la connard attitude de Krauser que certaines chutes deviennent, du coup, assez prévisibles.

Une des affiches du film adapté du manga

Mais il y a pire et c'est bien le plus agaçant : l'humour facile, machiste et extrêmement gras (à la limite du mauvais goût) qui rappellera sur certains points l'excellent GTO (en beaucoup moins bien) et surtout l'absence d'un réel fil conducteur. Car contrairement à son prédécesseur, on a là un manga purement humoristique et DMC n'est, de ce fait, qu'un enchaînement de gags improbables visant plus ou moins laborieusement à faire (sou)rire le lecteur...

En définitive : malgré quelques (rares) passages hilarants et un statut de série déjantée ici pleinement justifié (certains mangas ne peuvent en dire autant), DMC reste (restera ?) une œuvre qui n'ira, pour ma part, pas plus loin qu'un simple "ça se lit".
À essayer tout de même... Qui sait, ça pourrait vous plaire.
...
...
...
Mon argumentation terminée, passons aux choses que l'auteur n'a certainement pas pensé (et honnêtement il n'en a probablement rien à foutre), un peu (trop) sérieuses pour rentrer en ligne de compte. Je précise, ceci écrit, que ce qui va suivre n'est peut être qu'un ramassis de conneries...

Figurine de Krauser

Bref. Des années passées à lire et écouter la presse musicale française (discussions lycéennes incluses) m'ayant appris qu'il n'y avait pas plus lourd qu'un metalleux qu'on attaque sur "l'argent et le death-black-speed-power-heavy-trash-neo metal industriel-alternatif-progressif-gothique-symphonique", cet engouement pour le groupe me fait inévitablement penser à la cohue d'auditeurs qui disserteront sur le pourquoi du comment DMC est ou n'est pas un groupe "commercial" (méchants qui vendent des disques) depuis que leur nombre d'auditeurs a dépassé le chiffre 6.
Car en passant outre les groupes de black metal auxquels leur image s'apparente, DMC ne semble pas vraiment se différencier par son originalité. Qu'on regarde de près ou de (très) loin, ça reste quand même un condensé assez banal de la plupart des groupes de metal un peu trash de la scène occidental et on pourrait apparenter Krauser à un Ozzy Osbourne complètement bourrée. Je ne vois donc pas trop ce qui pourra les faire "entrer dans la légende" (hormis peut être la crédulité des fans sur les pouvoirs de Krauser).

Sachant que dans un registre plus accessible (et adolescent), ça fait un petit moment que Pompe-à-fric Manson et Slipk not ont repris le flambeau, je ne peux m'empêcher de m'interroger sur la nouveauté apportée par leur musique et, sur la longueur, leur légitimité sur la scène metalleuse...

Oui, c'est ça quand on s'ennuie en lisant un manga, on pense (vraiment) à n'importe quoi.

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Petit rappel

nobody@vox.com(maevaa) — Sun, 17 May 2009 23:56:03 +0200

Juste pour rappeler aux (rares ?) personnes qui ne seraient (vraiment) pas au courant que la 8^ème édition du Mangaverstival a débuté depuis déjà 2 semaines.

Toujours le même principe...

Sous la direction de Morgan, commandante en chef du site Mangaverse, un jury aux lectures, âges et goûts hétéroclites (j'y avais participé une fois) se réunit, chaque année, pour désigner le plus subjectivement possible les titres les plus marquants du paysage manga français...

Une sélection aux catégories préalablement déterminées en découle, avec une partie classique (meilleur manga, one shot, couverture (entre autres)) plutôt... classique (quoique) et un défouloir (la fille la plus cruche, le dessin le plus moche (entre autres)) plutôt marrant ; le choix du gagnant étant laissé aux votes des internautes...
Admettez que le principe est un poil plus original que la plupart des tournois, grands prix et autres festivals en vigueur dans le monde de la mangasse, d'autant que la sélection se traduit, chaque année, par une grande diversité (comprendre que les titres mis en avant ne sont pas toujours ceux qui bénéficient de la meilleure couverture médiatique), tout en arrivant à susciter quelques bonnes idées de lectures.

Alors c'est sur, toutes les œuvres ne vous parleront pas et/ou ne correspondront pas à vos goûts (j'avoue, pour ma part, être totalement hermétique à l'humour d'un One Piece et la sensiblerie d'un Subaru (post-tome 1)) mais un scrutin qui ne se fait pas forcément sur les 10 meilleures ventes mangas ou le meilleur shônen, shôjo et seinen vaut bien un petit coup d'œil... Sachant que cet évènement ne dure (normalement) que jusqu'à fin mai, ce serait bien que les personnes un tant soit peu intéressées par la mangasse qui passe(raie)nt par ce blog aillent voter et (tant qu'à faire) en profitent pour regarder ce qu'il y a d'autres sur le site... Si vous pouviez en faire de même ici, ce serait pas mal aussi ^^'.

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Otomen

nobody@vox.com(maevaa) — Fri, 01 May 2009 18:25:09 +0200

Il cartonne au Japon, semble pas mal marcher en France et génère, selon les personnes, des critiques plus ou moins enthousiastes... Mais après un chapitre prometteur et l'achat des 2 premiers tomes, quand est-il de mon avis ?
Eh bien, appliquez tous les synonymes liés de près ou de (très) loin au mot Déception et vous comprendrez à quel point je me maudis de ne pas avoir acheter autre chose.

Commençons, d'une part, par un brin d'histoire qui comme le manga n'hésite pas à s'approprier quelques clichés shôjoesques :

Otomen v1

Jeune, beau & viril, Asuka est du type beau ténébreux dont toutes les filles qui se respectent se doivent de crier "Kyaaaaaaaaaaah" à chacun de ses passages. Mais sous ses apparences de bon (et surtout beau) garçon, Asuka cache un "lourd" secret... Non, ce n'est pas un vaaaaaaampire mais un otomen. Comprendre qu'outre une singulière passion pour toutes formes de travaux ménagers, notre cher héros voue aussi un culte à toutes formes de mets sucrés, objets kawaii et - comble du sacrilège - shôjo mangas. Autrement dit, toutes les choses qui siéent plus à une jeune fille en fleur qu'à un garçon a priori viril... Mais quand débarque une nouvelle élève, le cœur d'Asuka (celui qui croit à la princesse charmante bien évidemment) s'affole... Et il n'en mènerait certainement pas large, sans l'intervention incongrue du séducteur du lycée qui, en plus de faire accélérer la création du couple en moins (si possible) d'une vingtaine de tomes, semble tirer de cette "amitié" fortuite bien des avantages...

Développons (un peu)...

Quand on vous vend un manga à coup de "découvrez le shôjo du siècle au Japon" (ok de l'année mais c'est déjà pas mal), qu'on vous promet une série bien foutraque et des personnages haut en couleur, et qu'en le lisant, vous vous rendez compte que ce qui est proposé est finalement bien éloigné de ce qui avait été promis, l'envie est d'autant plus forte et le plaisir plus grand de crier haut et fort... à l'arnaque !

Bien sur, j'exagère mais ceux qui s'attendaient, comme moi, à une œuvre aussi drôle qu'un Host Club et *regarde en l'air* Yamato Nadeshiko auront de quoi être passablement déçus.

Love Tic de Jewel Sachihana, le manga favori du héros

Otomen c'est juste un concept assez original pour faire l'objet de quelques citations élogieuses mais pas suffisamment convaincant pour offrir quelque chose de vraiment délirant. Car là où les mangas du genre proposent des situations aussi singulières que le sont leurs personnages, le développement et les ressorts scénaristiques de la série restent tellement convenus que les situations, à mon sens, marrantes tiennent de l'anecdote. L'auteur ne pousse pour ainsi dire pas assez la parodie et les détournements de shôjo manquent, pour la plupart, de cette folie caractéristique des œuvres citées plus haut... alors que celles-ci ne partent pourtant pas d'un sujet vraiment novateur.
En gros, Asuka tricote, Asuka coud, Asuka cuisine et puis bah c'est tout... Ah si, vu qu'il a du mal à assumer son otoménité, il la cache (ou du moins tente de la cacher) à son entourage... d'où l'amusant décalage entre ce qu'il montre et ce qu'il est (le vrai lui quoi).

Un des points forts d'Otomen réside donc essentiellement (uniquement ?) dans l'Otomen. Les autres personnages à savoir le comique de service et Mademoiselle "Mon-dentifrice-c'est-un-Colgate" offrent si peu de nouveauté et sont, en outre, si peu développés que j'ai du mal, dans le cas de la deuxième, à y voir autre chose qu'un faire-valoir.

Otomen v2

D'ailleurs, quand est-il du contraste tant promis entre Asuka et Ryô ?
Ben, pas grand chose justement, celui-ci ne se résume qu'au fait que notre jeune demoiselle est absolument nulle dans les taches ménagères. On ne peut, de ce fait, pas dire qu'elle dégage une dose de virilité extrêmement élevée, ni vraiment la qualifier de garçon manqué. Ses vaines tentatives pour se rapprocher, sur certains points, d'une héroïne de shôjo tout ce qu'il y a de plus cliché, lui enlevant la plupart des éléments qui auraient pu accentuer son côté masculin.

Alors, dans la rubrique "trouvons des arguments aussi peu pertinents soient-ils", à qui la faute ? Oui, j'accuse !

Une campagne publicitaire plutôt efficace nous promettant implicitement un manga parodiant et détournant les codes shôjoesques d'une manière aussi délirante qu'un... Host Club (en dépit d'un scénario très différent) qui s'il se révèle parfois sympathique (voire "génial", il y en a qui pensent comme ça), n'atteint pas vraiment des sommets d'originalité.
Un éditeur ayant bien compris que la tendance était au shôjo super foutraques et que si un des titres de leur catalogue se démarquait un tant soit peu des shôjo a priori classiques du marché, il fallait absolument le souligner... Au risque de décevoir ceux qui ont déjà lu des shôjo beaucoup plus nawak... sans pour autant les apprécier, ceci dit.
À nous pauvres lecteurs qui n'arrivons pas, ici, à saisir toutes les contradictions de la culture japonaise et, de ce fait, l'engouement qu'il engendre sur sa terre natale... Parce qu'un mec beau, intelligent... viril qui aime coudre, récurer et cuisiner tout en assumant pleinement de lire des shôjo, je le séquest... tente de le garder par tous les moyens. Alors certes, le voir dans un manga constitue une certaine nouveauté, le mettre en scène dans des situations assez crédibles pour susciter le rire donne un résultat, à mon sens, plus fastidieux.

Bref, je commence à penser qu'avec Akata, les bonnes surprises de l'année dernière ne se trouvaient pas forcément là où on les attendait...

...

Oui, je fais bien référence à Nés pour Cogner !

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"Racines" en livre

nobody@vox.com(maevaa) — Mon, 20 Apr 2009 22:51:47 +0200

Deuxième bouquin de ce "diptyque" : Racines de Alex Haley. Œuvre adaptée en tout un tas de téléfilms diffusés un nombre non négligeable de fois sur les chaînes hertziennes françaises. Paradoxalement, c'est le souvenir d'une série que je trouvais mortellement chiante... et d'une mère squattant, à chaque rediffusion, l'unique télévision de la maison qui m'ont motivé à acheter le bouquin.
Comme son nom l'indique, Racines c'est tout d'abord un "retour aux sources", à travers le jeune Kounta Kinté, africain d'origine mandingue, enlevé, vendu et réduit en esclavage sur le sol étasunien ; puis c'est celui de sa descendance développée sur sept générations tout aussi "agitées" que le fut la vie de leur ancêtre... Vies qui furent, par la suite, rapportées par un auteur qui, pour retracer ses origines, en fit un roman...

Si, à l'époque, Roots a suscité l'admiration de ses pères (allant jusqu'à obtenir un Pulitzer), on peut dire qu'elle s'est aujourd'hui un peu effritée ; le temps, le téléfilm ajoutés aux différentes polémiques autour de sa rédaction ayant quelque peu relégué le bouquin au second plan. Il n'en demeure pas moins une référence sur le sujet. Ceci s'expliquant par la véracité des faits relatés dans le récit ; l'auteur, en faisant de son aïeul africain le principal héros de son roman, livre, en effet, une chronique très détaillée sur les "racines" de l'esclavage occidental.

Racines

Alex Haley

Le procédé utilisé n'est d'ailleurs pas sans rappeler celui des Lumières : un regard étranger et critique sur un système dont les principes et le mode de vie lui sont radicalement opposés. Procédé offrant dès lors un contraste plus saisissant sur la condition des noirs américains... mais aussi plus manichéen dans sa vision de l'esclavage.
Car les limites de cette méthode se traduisent ici par une vision, à mon sens, trop proprette sur un sujet beaucoup plus complexe en vérité. Je m'explique : alors que l'auteur aborde, à plusieurs reprises, les agissements des esclavagistes au sein des pays frontaliers (ou presque) au continent américain, il ne fait qu'évoquer les formes d'asservissement en vigueur dans la tribu dont descend le héros, alors que celles-ci sont "un poil" plus complexes que ce que l'auteur a bien voulu (su ?) développer... Vous me direz que ce n'était pas le but mais la méthode n'en demeure pas moins simpliste.

Le récit "Kounta en Afrique" se révèle pourtant assez agréable même si c'est dans sa deuxième partie que le roman apparaît le plus intéressant. On connaît, en effet, pour la plupart les grandes lignes de la traite des noirs et de la manière dont ils ont été reçu, on en sait moins sur l'endoctrinement et la manipulation qu'ils ont subis. De même, pour le sort des indiens qui ne sont certes ici que cités mais dont la condition a le mérite d'être évoquée.
On pourra cependant regretter un traitement de la descendance du jeune Kinté sur la fin trop expéditif. Certains passages auraient mérité d'avoir, pour le coup, un développement plus poussé... Dommage.

Reste que Racines, malgré ses imperfections, n'en reste pas moins un récit à valeur historique, dur, révoltant, bouleversant même, résolument introspectif dans sa conclusion et dont la qualité et le travail de recherche qu'a menés l'auteur force l'admiration... Si on passe sous silence les accusations de plagiat avérées et l'utilisation de sources pour le moins obscures.

Et puis bon... C'est toujours plus sympa que le téléfilm !

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"La Couleur Poupre", le livre

nobody@vox.com(maevaa) — Sat, 18 Apr 2009 02:11:32 +0200

À défaut de consacrer du temps à ce blog et histoire d'appliquer certaines de mes "bonnes résolutions" (celle où j'écris que je vais essayer de livrer quelques trucs sur les livres avec ou sans bulles qui me tombent sous la main), on va commencer par cette note...

Je ne sais pas si vous avez remarqué mais depuis l'élection d'Obama (oui, encore lui), les livres traitant de l'esclavage, la ségrégation enfin, tous les adjectifs, noms, verbes etc. liés de près ou de loin au mot "noir" sont beaucoup plus mis en avant par nos chers libraires. Initiative certes un peu retombée depuis mais plutôt logique vu la couverture médiatique dont a bénéficiée un évènement aussi lucratif (mais pourquoi, on a qu'un nain surexcité, nous ?!). Je n'ai, en général, pas pour habitude de suivre ce genre d'actions mais deux livres "avec que des mots dedans" auparavant uniquement disponibles sur commande et, dans le fond, assez complémentaires méritent bien de grossir les rangs de ma maigre compilation bouquins... Surtout lorsqu'il s'agit d'œuvres dont on souhaitait se procurer les versions papier depuis un bon bout de temps.

"La Couleur Pourpre" réalisé par Steven Spielberg

À commencer par La Couleur Pourpre d'Alice Walker, livre dont l'EXCELLENTE adaptation d'un certain Spielberg s'était targuée le mérite d'être nominée 11 fois aux Oscars... et de n'en avoir gagnés aucun.
La couleur pourpre c'est essentiellement l'histoire d'une jeune femme, noire (évidemment), assez lettrée pour tenir un sorte de journal intime... ou, pour être plus précis, une "correspondance" sous forme de lettres adressées au "Bon Dieu" s'étendant sur une dizaine d'années... une trentaine en vérité, où Celie séparée de sa sœur Nettie ne cesse d'écrire. Elle y raconte son quotidien (et celui de son entourage) ébranlé par un Mr... dont elle se résigne à subir la brutalité... On y traite de la condition féminine, des racines et du racisme dans l'Amérique du début du XXe siècle.

Je dois dire que les premières pages m'avaient fait craindre le pire tant le début abrupt me semblait (in)volontairement... racoleur. C'est pourtant cette entrée en matière pour le moins directe qui marque le début d'un récit où la violence & les abus ne cesseront de rythmer la vie de l'héroïne. L'héroïne, parlons-en, on aurait pu s'attendre à une femme jeune, jolie & débrouillarde, on a là un personnage on ne peut plus ordinaire, ni très intelligente, ni très jolie, ni très instruite... À l'image de ses lettres dont il se dégage, malgré leur maladresse, une évidente sincérité. On y croise, au fil des pages, une héroïne opprimée, délaissée et effacée, une sœur tant aimée qu'elle tente de protéger et des femmes plus ou moins fortes qui cherchent à s'émanciper d'un univers hyper machiste... & raciste.

La couleur pourpre

Alice Walker

Les racines, l'Amour et la sexualité, Alice Walker offre un point de vue assez singulier sur des sujets pas vraiment privilégiés par les romanciers américains (du moins ceux que je connais de cette époque).

Alors, c'est sur le livre n'est pas parfait car, comme souvent avec les récits de ce type, il y a toujours certains passages où la nécessité de rester fidèle à un unique modèle de narration ne semble pas toujours appropriée. Défaut dans la forme donc qui se caractérise, comme beaucoup de récits épistolaires (du moins ceux que j'ai lu), dans la lourdeur de la conclusion. Défaut aussi présent dans le fond car, même si l'écrivaine évite de tomber dans le manichéisme inhérent aux récits dénonciateurs (aka y'a pas que des noirs opprimés et des connards blancs), la manière peu adroite dont elle se dresse contre certaines coutumes africaines ne m'a pas semblé très convaincante... Peut être à cause du manque d'empathie dont font parfois preuve ses personnages ajouté à un point de vue, de ce fait, trop... occidental.

Défauts cependant pas assez significatifs pour anéantir la qualité de l'œuvre... et le Pulitzer qui lui a été décerné. ^_^

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Abordons le cas d'Itadakimasu

nobody@vox.com(maevaa) — Tue, 10 Mar 2009 22:48:19 +0100

Enfin vite fait...

Je ne sais pas si vous avez remarqué à quel point, ces dernières années, les shôjo bousculant le sempiternel schéma de la niaise sans cervelle et du beau ténébreux semblent se multiplier dans le catalogue des éditeurs français (oui, oui, je me répète) : Host Club, Yamato Nadeshiko, Palais (un manhwa stoppé certes mais qui mérite d'être cité... et repris), Otomen (?) et dans un registre plus mature les mangas de Yuki Yoshihara.

Introduit en 2005 avec Ai Suru Hito par l'éditeur aux légendaires carrés blancs puis, plus tard avec Darling, la recette de l'amour, Yuki Yoshihara est ce qu'on peut appeler une mangaka pour "public averti". Non, pas de comparaison avec les indigestes shôjo de SeeBD (aka "l'éditeur qu'on regrettera le moins"), l'auteur œuvre dans un registre moins vulgaire et surtout plus déjanté.

C'est cependant chez Soleil qu'on la retrouve depuis deux séries avec Itadakimasu (encore un titre qui ne parlera pas aux néophytes) et dernièrement Ma petite Maîtresse. Ce dernier étant, pour l'instant, absent de ma bibliothèque, je ne peux m'attaquer qu'à Bon appétit (le titre en français)... En commençant par un petit synopsis :
Jeune & sémillante divorcée, Naeko travaille paradoxalement dans une agence matrimoniale. Mieux (ou pire) son patron, par ailleurs ex-mari et spécialiste pour "aller voir ailleurs", ne cesse de lui faire des avances. La situation se corse (ou se délie) lorsqu'un concours de circonstances la font croiser la route et peu après la langue d'un beau jeune homme. Et heureusement pour elle, elle sera amenée à le revoir...

Admettons-le, même si l'introduction est en soi plutôt originale, on ne peut en dire autant sur la capacité de l'auteur à se renouveler. Itadakimasu, c'est du pur Yuki Yoshihara : un éphèbe multifonction, une femme à la sexualité débridée, nulle en presque tout sauf dans l'art de... s'épanouir au lit, des SD (Super Deformed) hilarants mis en scène au gré de situations toutes plus invraisemblables les unes des autres.
Le problème c'est que lorsqu'on a déjà au compteur Ai Suru Hito et Darling, difficile de ne pas trouver à cette série un air de déjà-vu... D'autant que l'histoire est cette fois beaucoup plus classique que ce dont elle nous avait auparavant habitué.

Alors oui, l'héroïne est déjantée, oui ça vire des fois au n'importe quoi mais la sentimentalité excessive, la mièvrerie de certains passages, leurs longueurs et l'impression d'être face à un mix peu adroit de ses précédentes séries (lien fraternel, androgynie, mariage (entre autres)) rende le résultat, à mon sens, moins réussi... Contrairement à la traduction qui ne semble pas avoir perdue de son mordant en se passant des services de Xavière Daumarie. Comme quoi j'avais tort d'avoir peur...

Bon, ça reste drôle hein, mais tant qu'à essayer des séries de son répertoire, préférez ce qui est sorti avant... et (peut être) un peu après.

Sinon, rien à voir mais il semble que Dieu ait enfin décidé d'écouter nos prières (à moi et un bon nombre de fans)... Non, pas (encore ?) Serj Tankian et Mike Patton sur la même scène mais bien le retour de Faith No More pour une tournée européenne... avec bien évidemment Patton au chant (ça aurait moins d'intérêt sinon). L'avoir de 18€ pour Rock en Seine va peut être bien me servir à quelque chose...

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Et encore quelques adaptations

nobody@vox.com(maevaa) — Fri, 13 Feb 2009 20:28:09 +0100

Cela fait un petit moment que cette... enfin ces nouvelles sont connues mais étant donné qu'une partie de la communauté web ne semble pas au courant et/ou attend des infos plus substantielles sur au moins une d'entre elles, je me suis dit qu'entre deux pauses, ce serait sympa d'écrire une note dessus.

Donc, annonce qui confirme encore une fois qu'après avoir usé une bonne partie de leurs ressources en matière de comics et romans graphiques, Hollywood cherche à se diversifier ; notre cher producteur de films préférés (ou presque) a décidé de s'attaquer cette fois à Cowboy Bebop, animé nous contant les aventures d'une équipe de chasseurs de primes - des cowboys comme on les appelle parfois - à bord du vaisseau Bebop. La série (et son excellente bande son) avait été d'abord diffusée sur Canal +... il y a un peu plus de 8 ans puis, il y a 5 ans, dans les salles obscures... Le film avait même été plutôt bien accueilli par le public.

Cowboy Bebop

Et dans le rôle du héros ?

Keanu Reeves

Si, si ! C'est Allociné qui l'annonce (et tout un tas d'autres sites).

Le problème c'est quand on sait que les libertés scénaristiques prises pour l'adaptation d'Akira font craindre le pire, que celle de Dragon Ball semble virer au désastre et que de manière générale "avec Hollywood, c'est souvent moins bien", on ne peut qu'avoir quelques appréhensions quant à cette nouvelle... Bon, c'est sur que si le film est nul, on aura toujours le plaisir des yeux, mais quand même.

SODA

Sinon, encore d'après Allociné, l'excellente série de Tome, Warnant puis Gazzotti, SODA, va aussi être adaptée au ciné cette fois par Nicolas Bary (Les enfants de Timpelbach (pas vu)).

Pour ceux qui ne connaissent pas (encore ?) cette BD, SODA raconte l'histoire de David Solomon, un flic new-yorkais qui, pour préserver la santé de sa mère cardiaque, lui fait croire qu'il est pasteur... Pas toujours facile même quand on habite au 23e étage avec une mère qui ne sort, pour ainsi dire, jamais.

Et comme vous le verrez, il ne semble pas beaucoup prendre en compte les fameux commandements de notre Dieu le père... Tu ne buteras point qu'il disait.

Enfin tant qu'à faire, je préférerais une date officielle pour la sortie du tome 13... Non, parce que ça fait 3 ans quand même.

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