Est-ce que vous n'avez jamais eu entre les mains un titre, album ou bouquin que vous étiez sûrs d'aimer, dont tout le monde vous assuraient que vous alliez adorer et que
finalement, malgré vos relectures, vos réécoutes et... votre envie d'aimer, ça ne passe vraiment pas ?
Eh bien, c'est exactement de cette façon que je pourrais
définir l'impression que m'a laissée Detroit Metal City... Et quoi de plus probant qu'une "petite" note pour en expliquer les raisons...
Commençons, d'une part, par une présentation du sujet :
Imaginez un groupe de death metal. Appelons-le... Detroit Metal City,
ajoutez-y quelques musiciens, donnez-leur des noms - Jagi, Krauser et
Camus - tels qu'ils n'oseront jamais les porter hors concerts,
travestissez-les en monstres de foire, inventez un slogan pas trop compliqué et complétez le tout par des fans aptes à le hurler à tout moment. Imaginez encore que ce
fameux metal band arrive à se faire une réputation telle qu'il devient
un des groupes les plus populaires de la scène indépendante
japonaise.
Mais quelle serait la réaction des fans quand une fois le masque tombé,
ils s'apercevaient que le mythique "chanteur" (façon de parler, c'est
du death quand même) dont ils scandent le nom n'est qu'un ringard de 23
ans, pas fan de metal pour un sou et préférant de loin la douceur et -
il faut bien l'avouer - la mièvrerie de la pop suédoise ? Detroit Metal
City pose donc ses bases sur ce postulat et raconte l'histoire... du
moins les mésaventures de ce looser - Negishi qu'il s'appelle - jeune
homme à la double personnalité qui a
rejoint, pour on-ne-sait-quelle(s)-raison(s), les rangs crapuleux du
groupe du même nom... Et ce ne semble pas être la référence au Detroit Rock City de Kiss qui semble l'y avoir amené...
Développons (un peu)...
En débutant par les points qui font de DMC un manga aux qualités
telles que l'élan de bonne critiques qu'il génère semble pleinement
justifié...
À commencer par sa galerie de personnages, à savoir : un héros ringard, une jolie-potentielle-future-petite amie (même si le dessin ne le laisse pas deviner), une manager détraquée, les membres de DMC (un batteur obsédé et un bassiste en mal de reconnaissance)... et les autres : amis d'enfance, groupes rivaux, fans surexcités, selon les cas, victimes ou bourreaux à leurs heures perdues. Alors c'est sur que certaines de leurs réactions peuvent parfois paraître caricaturales voire, pour ma part, assez agaçantes mais il n'en reste pas moins que le panel de personnages proposé par l'auteur s'avère plutôt décalé.
À commencer par sa galerie de personnages, à savoir : un héros ringard, une jolie-potentielle-future-petite amie (même si le dessin ne le laisse pas deviner), une manager détraquée, les membres de DMC (un batteur obsédé et un bassiste en mal de reconnaissance)... et les autres : amis d'enfance, groupes rivaux, fans surexcités, selon les cas, victimes ou bourreaux à leurs heures perdues. Alors c'est sur que certaines de leurs réactions peuvent parfois paraître caricaturales voire, pour ma part, assez agaçantes mais il n'en reste pas moins que le panel de personnages proposé par l'auteur s'avère plutôt décalé.
Deuxième point : la
musique. Ici, pas de discours sur le pourquoi du comment le death metal
reflète l'âme et la noirceur de son compositeur ou (sujet plus vendeur)
l'enfance malheureuse, DMC et surtout Krauser ne s'embarrassent pas de
simagrées : Sauter tout ce qui bouge, Régner sur l'univers et Trucider
ceux qui s'opposent à eux semblent être leurs desseins les plus
louables. Et ils sont prêts, pour cela, à tout défoncer (sous-entendus
ici purement appropriés), ainsi que ce soit dans la gore attitude des
groupes de death metal, la pop mielleuse suédoise, le punk rock ou le
gangsta rap, Kiminori Wakasugi offre une parodie assez juste (mais pas
forcément drôle) du milieu musical occidental. D'autant que ce n'est
pas à la portée de tout le monde de se moquer d'un genre sans s'attirer
les foudres de leurs auditeurs...
DMC semble, en outre, laisser des perspectives de créations assez
illimitées. Il est, en effet, difficile de ne pas remarquer les points
sur lesquels le mangaka reste volontairement évasif (ce pourquoi le
héros est entré dans le groupe, par exemple)... Et en deux tomes, le manga ne bénéficie pas du moindre
éclaircissement. L'auteur ne semble cependant pas à cours d'idées et
on se prend à imaginer - soyons fous - un chapitre sur la
délicate-potentielle-future-petite amie en fan de DMC, le futur dépucelage du
héros par la manager
complètement bourrée... Enfin, vu l'improbabilité des scénarios qui
façonnent le manga, tout est franchement possible.
Donc, Oui, DMC est un manga atypique mais dont on ne peut faire abstraction de quelques points pas vraiment à son avantage...
Et quoi de plus explicite que le style
graphique... atypique, dirons-nous. Les défauts sont, en effet, assez
nombreux : un dessin pas suffisamment incisif en total décalage avec
une narration explosive, des visages minimalistes et peu expressifs. Bref, un évident manque de dynamisme qui se traduit ici par un dessin
pas forcément (très) très moche mais qu'on peut difficilement avancer comme point fort.
Et puis, il y a aussi des défauts qui ont pris une importance telle qu'ils
occultent quelque peu le côté nawak de l'œuvre...
Parcequ'à bien y regarder, le schéma narratif est quand même assez répétitif. Pour résumer, on a :
- Concert de Detroit Metal City : fans surexcités, "Go to DMC !!" et tout le tralala,
- Negishi démaquillé se demandant ce qu'il fout là,
- Tout un tas de péripéties s'achevant quelque soit la vraisemblance de la situation
par l'irrévérencieuse intervention de Negishi en Krauser.
En définitive : malgré quelques (rares) passages hilarants et un statut de série déjantée ici pleinement justifié (certains mangas ne peuvent en dire autant), DMC reste (restera ?) une œuvre qui n'ira, pour ma part, pas plus loin qu'un simple "ça se lit".
À essayer tout de même... Qui sait, ça pourrait vous plaire.
...
...
...
Mon argumentation terminée, passons aux choses que l'auteur n'a certainement pas pensé (et honnêtement il n'en a probablement rien à foutre), un peu (trop) sérieuses pour rentrer en ligne de compte. Je précise, ceci écrit, que ce qui va suivre n'est peut être qu'un ramassis de conneries...
Car en passant outre les groupes de black metal auxquels leur image s'apparente, DMC ne semble pas vraiment se différencier par son originalité. Qu'on regarde de près ou de (très) loin, ça reste quand même un condensé assez banal de la plupart des groupes de metal un peu trash de la scène occidental et on pourrait apparenter Krauser à un Ozzy Osbourne complètement bourrée. Je ne vois donc pas trop ce qui pourra les faire "entrer dans la légende" (hormis peut être la crédulité des fans sur les pouvoirs de Krauser).
Sachant que dans un registre plus accessible (et adolescent), ça fait un petit moment que Pompe-à-fric Manson et Slipknot
ont repris le flambeau, je ne peux m'empêcher de m'interroger sur la
nouveauté apportée par leur musique et, sur la longueur, leur légitimité sur la scène metalleuse...
Oui, c'est ça quand on s'ennuie en lisant un manga, on pense (vraiment) à n'importe quoi.
Juste pour rappeler aux (rares ?) personnes qui ne seraient
(vraiment) pas au courant que la 8ème édition du Mangaverstival a débuté depuis déjà 2 semaines.
Toujours le même principe...
Sous la direction de Morgan, commandante en chef du
site Mangaverse, un jury aux lectures, âges et goûts hétéroclites (j'y avais participé une fois) se réunit,
chaque année, pour désigner le plus subjectivement possible les titres les
plus marquants du paysage manga français...
Une sélection aux catégories préalablement déterminées en découle, avec une partie classique
(meilleur manga, one shot, couverture (entre autres)) plutôt... classique (quoique) et un
défouloir (la fille la plus cruche, le dessin le plus moche (entre autres)) plutôt
marrant ; le choix du gagnant étant laissé aux votes des internautes...
Admettez que le principe est un poil plus original que la plupart des tournois, grands prix et autres festivals en vigueur dans le monde de la mangasse, d'autant que la sélection se traduit, chaque année, par une grande diversité (comprendre que les titres mis en avant ne sont pas toujours ceux qui bénéficient de la meilleure couverture médiatique), tout en arrivant à susciter quelques bonnes idées de lectures.
Alors c'est sur, toutes les œuvres ne vous parleront pas et/ou ne correspondront pas à vos goûts (j'avoue, pour ma part, être totalement hermétique à l'humour d'un One Piece et la sensiblerie d'un Subaru (post-tome 1)) mais un scrutin qui ne se fait pas forcément sur les 10 meilleures ventes mangas ou le meilleur shônen, shôjo et seinen vaut bien un petit coup d'œil... Sachant que cet évènement ne dure (normalement) que jusqu'à fin mai, ce serait bien que les personnes un tant soit peu intéressées par la mangasse qui passe(raie)nt par ce blog aillent voter et (tant qu'à faire) en profitent pour regarder ce qu'il y a d'autres sur le site... Si vous pouviez en faire de même ici, ce serait pas mal aussi ^^'.
Admettez que le principe est un poil plus original que la plupart des tournois, grands prix et autres festivals en vigueur dans le monde de la mangasse, d'autant que la sélection se traduit, chaque année, par une grande diversité (comprendre que les titres mis en avant ne sont pas toujours ceux qui bénéficient de la meilleure couverture médiatique), tout en arrivant à susciter quelques bonnes idées de lectures.
Alors c'est sur, toutes les œuvres ne vous parleront pas et/ou ne correspondront pas à vos goûts (j'avoue, pour ma part, être totalement hermétique à l'humour d'un One Piece et la sensiblerie d'un Subaru (post-tome 1)) mais un scrutin qui ne se fait pas forcément sur les 10 meilleures ventes mangas ou le meilleur shônen, shôjo et seinen vaut bien un petit coup d'œil... Sachant que cet évènement ne dure (normalement) que jusqu'à fin mai, ce serait bien que les personnes un tant soit peu intéressées par la mangasse qui passe(raie)nt par ce blog aillent voter et (tant qu'à faire) en profitent pour regarder ce qu'il y a d'autres sur le site... Si vous pouviez en faire de même ici, ce serait pas mal aussi ^^'.
Il cartonne au Japon, semble pas mal marcher en France et génère, selon les personnes, des critiques plus ou moins enthousiastes... Mais après un chapitre prometteur et l'achat des 2 premiers tomes, quand est-il de mon avis ?
Eh bien, appliquez tous les synonymes liés de près ou de (très) loin au mot Déception et vous comprendrez à quel point je me maudis de ne pas avoir acheter autre chose.
Eh bien, appliquez tous les synonymes liés de près ou de (très) loin au mot Déception et vous comprendrez à quel point je me maudis de ne pas avoir acheter autre chose.
Commençons, d'une part, par un brin d'histoire qui comme le manga n'hésite pas à s'approprier quelques clichés shôjoesques :
Développons (un peu)...
Quand on vous vend un manga à coup de "découvrez le shôjo du siècle au Japon" (ok de l'année mais c'est déjà pas mal), qu'on vous promet une série bien foutraque et des personnages haut en couleur, et qu'en le lisant, vous vous rendez compte que ce qui est proposé est finalement bien éloigné de ce qui avait été promis, l'envie est d'autant plus forte et le plaisir plus grand de crier haut et fort... à l'arnaque !
Bien sur, j'exagère mais ceux qui s'attendaient, comme moi, à une œuvre aussi drôle qu'un Host Club et *regarde en l'air* Yamato Nadeshiko auront de quoi être passablement déçus.
En gros, Asuka tricote, Asuka coud, Asuka cuisine et puis bah c'est tout... Ah si, vu qu'il a du mal à assumer son otoménité, il la cache (ou du moins tente de la cacher) à son entourage... d'où l'amusant décalage entre ce qu'il montre et ce qu'il est (le vrai lui quoi).
Un des points forts d'Otomen réside donc essentiellement (uniquement ?) dans l'Otomen. Les autres personnages à savoir le comique de service et Mademoiselle "Mon-dentifrice-c'est-un-Colgate" offrent si peu de nouveauté et sont, en outre, si peu développés que j'ai du mal, dans le cas de la deuxième, à y voir autre chose qu'un faire-valoir.
Ben, pas grand chose justement, celui-ci ne se résume qu'au fait que notre jeune demoiselle est absolument nulle dans les taches ménagères. On ne peut, de ce fait, pas dire qu'elle dégage une dose de virilité extrêmement élevée, ni vraiment la qualifier de garçon manqué. Ses vaines tentatives pour se rapprocher, sur certains points, d'une héroïne de shôjo tout ce qu'il y a de plus cliché, lui enlevant la plupart des éléments qui auraient pu accentuer son côté masculin.
Alors, dans la rubrique "trouvons des arguments aussi peu pertinents soient-ils", à qui la faute ? Oui, j'accuse !
- Une campagne publicitaire plutôt efficace nous promettant implicitement un manga parodiant et détournant les codes shôjoesques d'une manière aussi délirante qu'un... Host Club (en dépit d'un scénario très différent) qui s'il se révèle parfois sympathique (voire "génial", il y en a qui pensent comme ça), n'atteint pas vraiment des sommets d'originalité.
- Un éditeur ayant bien compris que la tendance était au shôjo super foutraques et que si un des titres de leur catalogue se démarquait un tant soit peu des shôjo a priori classiques du marché, il fallait absolument le souligner... Au risque de décevoir ceux qui ont déjà lu des shôjo beaucoup plus nawak... sans pour autant les apprécier, ceci dit.
- À nous pauvres lecteurs qui n'arrivons pas, ici, à saisir toutes les contradictions de la culture japonaise et, de ce fait, l'engouement qu'il engendre sur sa terre natale... Parce qu'un mec beau, intelligent... viril qui aime coudre, récurer et cuisiner tout en assumant pleinement de lire des shôjo, je le séquest... tente de le garder par tous les moyens. Alors certes, le voir dans un manga constitue une certaine nouveauté, le mettre en scène dans des situations assez crédibles pour susciter le rire donne un résultat, à mon sens, plus fastidieux.
Bref, je commence à penser qu'avec Akata, les bonnes surprises de l'année dernière ne se trouvaient pas forcément là où on les attendait...
...
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Deuxième bouquin de ce "diptyque" : Racines de
Alex Haley. Œuvre adaptée en tout un tas de téléfilms diffusés un nombre non
négligeable de fois sur les chaînes hertziennes françaises. Paradoxalement, c'est le
souvenir d'une série que je trouvais mortellement chiante... et d'une mère
squattant, à chaque rediffusion, l'unique télévision de la maison qui m'ont motivé à acheter le bouquin.
Comme son nom l'indique,
Racines c'est tout d'abord un "retour aux sources", à travers le jeune Kounta
Kinté,
africain d'origine mandingue, enlevé, vendu et réduit en esclavage sur
le sol étasunien ; puis c'est celui de sa descendance développée sur
sept générations tout aussi "agitées" que le fut la vie de leur
ancêtre... Vies qui furent, par la suite, rapportées par un auteur qui, pour
retracer ses origines, en fit un roman...
Si, à l'époque, Roots a suscité
l'admiration de ses pères (allant jusqu'à obtenir un Pulitzer), on peut
dire qu'elle s'est aujourd'hui un peu effritée ; le temps, le téléfilm
ajoutés aux différentes polémiques autour de sa rédaction
ayant quelque peu relégué le bouquin au second plan. Il n'en demeure
pas moins une référence sur le sujet. Ceci s'expliquant par la véracité
des faits relatés dans le récit ; l'auteur, en faisant de son aïeul africain le
principal héros de son roman, livre, en effet, une chronique très
détaillée sur les "racines" de
l'esclavage occidental.
Le procédé utilisé n'est d'ailleurs pas sans rappeler
celui des Lumières : un regard
étranger et critique sur un système dont les principes et le mode de
vie lui sont radicalement opposés. Procédé offrant dès lors un
contraste plus saisissant sur la condition des noirs
américains... mais aussi plus manichéen dans sa vision de l'esclavage.
Car les limites de cette méthode se traduisent ici par une vision, à mon sens, trop proprette sur un sujet beaucoup plus complexe en vérité. Je m'explique : alors que l'auteur aborde, à plusieurs reprises, les agissements des esclavagistes au sein des pays frontaliers (ou presque) au continent américain, il ne fait qu'évoquer les formes d'asservissement en vigueur dans la tribu dont descend le héros, alors que celles-ci sont "un poil" plus complexes que ce que l'auteur a bien voulu (su ?) développer... Vous me direz que ce n'était pas le but mais la méthode n'en demeure pas moins simpliste.
Le récit "Kounta en Afrique" se révèle pourtant assez agréable même si c'est dans sa deuxième partie que le roman apparaît le plus intéressant. On connaît, en effet, pour la plupart les grandes lignes de la traite des noirs et de la manière dont ils ont été reçu, on en sait moins sur l'endoctrinement et la manipulation qu'ils ont subis. De même, pour le sort des indiens qui ne sont certes ici que cités mais dont la condition a le mérite d'être évoquée.
On pourra cependant regretter un traitement de la descendance du jeune Kinté sur la fin trop expéditif. Certains passages auraient mérité d'avoir, pour le coup, un développement plus poussé... Dommage.
Reste que Racines, malgré ses imperfections, n'en reste pas moins un récit à valeur historique, dur, révoltant, bouleversant même, résolument introspectif dans sa conclusion et dont la qualité et le travail de recherche qu'a menés l'auteur force l'admiration... Si on passe sous silence les accusations de plagiat avérées et l'utilisation de sources pour le moins obscures.
Car les limites de cette méthode se traduisent ici par une vision, à mon sens, trop proprette sur un sujet beaucoup plus complexe en vérité. Je m'explique : alors que l'auteur aborde, à plusieurs reprises, les agissements des esclavagistes au sein des pays frontaliers (ou presque) au continent américain, il ne fait qu'évoquer les formes d'asservissement en vigueur dans la tribu dont descend le héros, alors que celles-ci sont "un poil" plus complexes que ce que l'auteur a bien voulu (su ?) développer... Vous me direz que ce n'était pas le but mais la méthode n'en demeure pas moins simpliste.
Le récit "Kounta en Afrique" se révèle pourtant assez agréable même si c'est dans sa deuxième partie que le roman apparaît le plus intéressant. On connaît, en effet, pour la plupart les grandes lignes de la traite des noirs et de la manière dont ils ont été reçu, on en sait moins sur l'endoctrinement et la manipulation qu'ils ont subis. De même, pour le sort des indiens qui ne sont certes ici que cités mais dont la condition a le mérite d'être évoquée.
On pourra cependant regretter un traitement de la descendance du jeune Kinté sur la fin trop expéditif. Certains passages auraient mérité d'avoir, pour le coup, un développement plus poussé... Dommage.
Reste que Racines, malgré ses imperfections, n'en reste pas moins un récit à valeur historique, dur, révoltant, bouleversant même, résolument introspectif dans sa conclusion et dont la qualité et le travail de recherche qu'a menés l'auteur force l'admiration... Si on passe sous silence les accusations de plagiat avérées et l'utilisation de sources pour le moins obscures.
Et puis bon... C'est toujours plus sympa que le téléfilm !
À défaut de consacrer du temps à ce blog et histoire
d'appliquer certaines de mes "bonnes résolutions" (celle où j'écris que je vais
essayer de livrer quelques trucs sur les livres avec ou sans bulles qui me
tombent sous la main), on va commencer par cette note...
À commencer par La Couleur Pourpre d'Alice Walker, livre
dont l'EXCELLENTE adaptation d'un certain Spielberg s'était targuée le mérite
d'être nominée 11 fois aux Oscars... et de n'en avoir gagnés aucun.
La couleur pourpre c'est essentiellement l'histoire d'une jeune femme, noire (évidemment), assez lettrée pour tenir un sorte de journal intime... ou, pour être plus précis, une "correspondance" sous forme de lettres adressées au "Bon Dieu" s'étendant sur une dizaine d'années... une trentaine en vérité, où Celie séparée de sa sœur Nettie ne cesse d'écrire. Elle y raconte son quotidien (et celui de son entourage) ébranlé par un Mr... dont elle se résigne à subir la brutalité... On y traite de la condition féminine, des racines et du racisme dans l'Amérique du début du XXe siècle.
Je ne sais pas si vous avez remarqué mais depuis l'élection
d'Obama
(oui, encore lui),
les livres traitant de l'esclavage, la ségrégation enfin, tous les
adjectifs, noms, verbes etc. liés de près ou de loin au mot "noir"
sont beaucoup plus mis en avant par nos chers libraires. Initiative
certes un peu retombée depuis mais plutôt logique vu la couverture
médiatique dont a bénéficiée un évènement aussi lucratif (mais
pourquoi, on a qu'un nain surexcité, nous ?!). Je n'ai, en général, pas
pour habitude de suivre ce genre d'actions mais deux livres "avec que
des mots
dedans" auparavant uniquement disponibles sur commande et, dans le
fond, assez complémentaires méritent bien de grossir les rangs de ma
maigre compilation bouquins... Surtout lorsqu'il s'agit d'œuvres dont
on souhaitait se procurer les versions papier depuis un bon bout de
temps.
La couleur pourpre c'est essentiellement l'histoire d'une jeune femme, noire (évidemment), assez lettrée pour tenir un sorte de journal intime... ou, pour être plus précis, une "correspondance" sous forme de lettres adressées au "Bon Dieu" s'étendant sur une dizaine d'années... une trentaine en vérité, où Celie séparée de sa sœur Nettie ne cesse d'écrire. Elle y raconte son quotidien (et celui de son entourage) ébranlé par un Mr... dont elle se résigne à subir la brutalité... On y traite de la condition féminine, des racines et du racisme dans l'Amérique du début du XXe siècle.
Je dois dire que les premières pages m'avaient
fait craindre le pire tant le début abrupt me semblait
(in)volontairement... racoleur. C'est pourtant cette entrée en matière
pour le moins directe qui marque le début d'un récit où la violence
& les abus ne cesseront de rythmer la vie de l'héroïne. L'héroïne,
parlons-en, on aurait pu s'attendre à une femme jeune, jolie &
débrouillarde, on a là un personnage on ne peut plus ordinaire, ni très
intelligente, ni très jolie, ni très instruite... À l'image de ses lettres
dont il se dégage, malgré leur maladresse, une évidente sincérité. On y
croise, au fil des pages, une héroïne opprimée, délaissée et effacée,
une sœur tant aimée qu'elle
tente de protéger et des femmes plus ou moins fortes qui cherchent à
s'émanciper d'un univers hyper machiste... & raciste.
Les racines, l'Amour et la sexualité, Alice Walker offre un point de
vue assez singulier sur des sujets pas vraiment privilégiés par les
romanciers américains (du moins ceux que je connais de cette époque).
Alors, c'est sur le livre n'est pas parfait car, comme souvent avec les
récits de ce type, il y a
toujours certains passages où la nécessité de rester fidèle à un unique
modèle de narration ne semble pas toujours appropriée. Défaut dans la
forme donc qui se caractérise, comme beaucoup de récits épistolaires
(du
moins ceux que j'ai lu), dans la lourdeur de la conclusion. Défaut
aussi présent dans le fond car, même si l'écrivaine évite de tomber
dans le manichéisme inhérent aux récits dénonciateurs (aka y'a pas que
des noirs opprimés et des connards blancs), la manière peu adroite dont
elle se dresse contre certaines coutumes africaines ne m'a pas semblé
très convaincante... Peut être à cause du manque d'empathie dont font
parfois preuve ses
personnages ajouté à un point de vue, de ce fait, trop... occidental.
Défauts cependant pas assez significatifs pour anéantir la
qualité de l'œuvre... et le Pulitzer qui lui a été décerné. ^_^Enfin vite fait...
Je ne sais pas si vous avez remarqué à quel point, ces
dernières années, les shôjo bousculant le sempiternel schéma de la
niaise sans cervelle et du beau ténébreux
semblent se multiplier dans le catalogue des éditeurs français (oui, oui, je me répète) : Host Club, Yamato Nadeshiko, Palais
(un manhwa stoppé certes mais qui mérite d'être cité... et repris), Otomen (?) et dans un registre plus mature les mangas de Yuki
Yoshihara.
Introduit en 2005 avec Ai Suru Hito par l'éditeur aux
légendaires carrés blancs puis, plus tard avec Darling, la recette de l'amour, Yuki Yoshihara est ce qu'on peut appeler une mangaka pour "public averti". Non, pas de
comparaison avec les indigestes shôjo de SeeBD (aka "l'éditeur qu'on regrettera
le moins"), l'auteur œuvre dans un registre moins vulgaire et surtout plus
déjanté.
Jeune & sémillante divorcée, Naeko travaille paradoxalement dans une agence matrimoniale. Mieux (ou pire) son patron, par ailleurs ex-mari et spécialiste pour "aller voir ailleurs", ne cesse de lui faire des avances. La situation se corse (ou se délie) lorsqu'un concours de circonstances la font croiser la route et peu après la langue d'un beau jeune homme. Et heureusement pour elle, elle sera amenée à le revoir...
Admettons-le, même si l'introduction est en soi plutôt originale, on ne peut en dire autant sur la capacité de l'auteur à se renouveler. Itadakimasu, c'est du pur Yuki Yoshihara : un éphèbe multifonction, une femme à la sexualité débridée, nulle en presque tout sauf dans l'art de... s'épanouir au lit, des SD (Super Deformed) hilarants mis en scène au gré de situations toutes plus invraisemblables les unes des autres.
Le problème c'est que lorsqu'on a déjà au compteur Ai Suru Hito et Darling, difficile de ne pas trouver à cette série un air de déjà-vu... D'autant que l'histoire est cette fois beaucoup plus classique que ce dont elle nous avait auparavant habitué.
Alors oui, l'héroïne est
déjantée, oui ça vire des fois au n'importe quoi mais la sentimentalité
excessive, la mièvrerie de certains passages, leurs longueurs et
l'impression d'être face à un mix peu adroit de ses précédentes séries
(lien fraternel, androgynie, mariage (entre autres)) rende le
résultat, à mon sens, moins réussi... Contrairement à la traduction qui
ne semble pas avoir perdue de son mordant en se passant des services de
Xavière Daumarie. Comme quoi j'avais
tort d'avoir peur...
Bon, ça reste drôle hein, mais tant qu'à essayer des séries
de son répertoire, préférez ce qui est sorti avant... et (peut être) un peu après.
Sinon, rien à voir mais il semble que Dieu ait enfin décidé d'écouter nos prières (à moi et un bon nombre de fans)... Non, pas (encore ?) Serj Tankian et Mike Patton sur la même scène mais bien le retour de Faith No More pour une tournée européenne... avec bien évidemment Patton au chant (ça aurait moins d'intérêt sinon). L'avoir de 18€ pour Rock en Seine va peut être bien me servir à quelque chose...
Cela fait un petit moment que cette... enfin ces nouvelles
sont connues mais étant donné qu'une partie de la communauté web ne semble pas
au courant et/ou attend des infos plus substantielles sur au moins une d'entre elles, je me suis dit qu'entre deux pauses, ce serait sympa d'écrire une note
dessus.
Donc, annonce qui confirme encore une fois qu'après avoir usé
une bonne partie de leurs ressources en matière de comics et romans graphiques,
Hollywood cherche à se diversifier ; notre cher producteur de films préférés (ou
presque) a décidé de s'attaquer cette fois à Cowboy Bebop, animé nous contant
les aventures d'une équipe de chasseurs de primes - des cowboys comme on les
appelle parfois - à bord du vaisseau Bebop. La série (et son excellente bande
son) avait été d'abord diffusée sur Canal +... il y a un peu plus de 8 ans puis,
il y a 5 ans, dans les salles obscures... Le film avait
même été plutôt bien accueilli par le public.
Et dans le rôle du héros ?
Si, si ! C'est
Allociné qui l'annonce (et tout un tas d'autres sites).
Sinon, encore d'après Allociné, l'excellente série de Tome,
Warnant puis Gazzotti, SODA, va aussi être adaptée au
ciné cette fois par Nicolas Bary (Les enfants de Timpelbach (pas vu)).
Le problème c'est quand on sait que les libertés scénaristiques prises pour
l'adaptation d'Akira font craindre le pire, que celle
de Dragon Ball semble virer au désastre et que de manière générale "avec
Hollywood, c'est souvent moins bien", on ne peut qu'avoir quelques appréhensions
quant à cette nouvelle... Bon, c'est sur que si le film est nul, on aura
toujours le plaisir des yeux, mais quand même.
Pour ceux qui ne connaissent pas (encore ?) cette BD, SODA raconte l'histoire de David
Solomon, un flic new-yorkais qui, pour préserver la santé de sa mère cardiaque,
lui fait croire qu'il est pasteur... Pas toujours facile même quand on habite au
23e étage avec une mère qui ne sort, pour ainsi dire, jamais.
Et comme vous le verrez, il ne semble pas beaucoup prendre en compte les fameux
commandements de notre Dieu le père... Tu
ne buteras point qu'il disait.
Enfin tant qu'à faire, je préférerais une date officielle pour la sortie du
tome 13... Non, parce que ça fait 3 ans quand même.
Suite de ce que j'ai écris précédemment avec le
reste des BD sélectionnées... Assez expéditif, je dois dire, la fin du
festival et l'annonce des Essentiels m'ayant plus ou moins contrainte à
accélérer l'écriture de cette note. Donc comme d'hab' et un peu par
facilité, on va procéder de cette manière...
Les Amis de François Ayroles. Drôle et caustique. Les Amis développe, à travers une série de situations un peu absurdes, le thème de l'amitié...
Un titre atypique qui tord "le cou au vieux concept ringard d'amitié".
Un titre atypique qui tord "le cou au vieux concept ringard d'amitié".
Pauvres Zhéros de Baru et Pierre Pelot. Un village paumé,
un orphelinat, la disparition d'un jeune asiatique met la ville en émoi... Issu
de la collection Rivages/Noir de Casterman, Pauvres Zhéros
est l'adaptation du livre (avec que des mots dedans) du même nom (ou
presque). Les bouquins issus de cette collection étant de ceux qui
m'attirent le moins, je ne serais probablement pas allée aussi
spontanément vers ce one shot sans le trait incisif de Baru...
Heureusement.
Big Foot de Nicolas Dumontheuil. Une BD qui prouve, encore une fois, que détester le premier tome d'une série
n'empêche pas d'apprécier le reste... Inspirée du roman de Richard
Brautigan, Big Foot relate - au départ du moins - les aventures de 2
cow-boys : Ned et Zeb. Ned est un cow-boy blanc qui, on-ne-sait-encore-pour-quelles-raisons, ne peut plus tuer personne et
Zeb un noir qui, on-ne-sait-encore-pour-quelles-raisons, ne peut
s'empêcher de tout compter.
De la narration aux personnages en passant par l'impression d'avoir lu un sous-Gus, tout me rebutait dans ce premier tome. Mais un récit moins décousu, la thématique du Big Foot et un éclaircissement sur les problèmes existentiels qui touchent nos deux cow-boys ont suffi à me faire adhérer.
De la narration aux personnages en passant par l'impression d'avoir lu un sous-Gus, tout me rebutait dans ce premier tome. Mais un récit moins décousu, la thématique du Big Foot et un éclaircissement sur les problèmes existentiels qui touchent nos deux cow-boys ont suffi à me faire adhérer.
Mon frère nocturne de Joanna Hellgren. Un gamin hanté par son frère mort 10 ans
plus tôt... A lire au moins pour l'originalité du scénario.
Tout seul de Christophe Chabouté. Les réflexions d'un homme qui n'est jamais sorti de
l'ilôt sur lequel il est né.
Très touchant si ce n'est l'incessant recours au Petit Robert qui, même en servant en grande partie le récit, devient à la longue assez lassant.
Très touchant si ce n'est l'incessant recours au Petit Robert qui, même en servant en grande partie le récit, devient à la longue assez lassant.
L'adaptation BD de Shutter Island de Dennis Lehane illustré par Christian De Metter. Une île abritant une prison psychiatrique haute
sécurité, un prisonnier s'évade et 2 marshalls viennent enquêter...
Thriller original à la fin magistrale bientôt adapté par Scorsese.
Thriller original à la fin magistrale bientôt adapté par Scorsese.
Les À suivre :
Long John Silver de Xavier Dorison &
Matthieu Lauffay. Xavier Dorison se centre cette fois sur l'un des
personnages les plus marquants de L'île au trésor... Et contrairement à
Sanctuaire, son scénario pas vraiment révolutionnaire, son graphisme... pompeux ou le moyenâgeux et apostolique
Troisième Testament, ça se lit vraiment bien.
La jeune fille et le nègre de Judith Vanistendael. Pas seulement une histoire d'amour mais aussi une BD traitant de la situation des immigrés en Belgique... Pas détesté, pas adoré non plus mais curieuse de voir ce que donnera la suite.
Mary Jane Cannary. La vie de la célèbre Calamity Jane mise en scène par Blanchin et Perrissin. Un peu pareil que précédemment, le volume se laisse plutôt bien lire et la suite semble prometteuse.
Nage libre de Sébastien Chrisostome. Trois jeunes saumons partent à la recherche de saumonettes en nage. Ça se lit...
Spirou, le journal d'un ingénu. Le titre résume bien la
personnalité du personnage mis en scène par Emile Bravo à savoir un adolescent
candide à l'aube de la Seconde guerre mondiale. Ça se lit aussi.
Ferme 54 de Galit & Gilad Seliktar. 3
histoires sur 3 périodes de la vie d'une jeune israélienne.
Rythme extrêmement lent et l'impression de ne pas avoir ressenti ce que
souhaitaient transmettre les auteurs... A lire tout de même.
Le marquis d'Anaon de Bonhomme & Vehlmann. Le premier tome de la série relatait une intrigue développée, à mon goût, de manière trop superficielle... Alors la suite ? Ça doit peut être se bonifier avec le temps...
J'ai pas aimé :
Dans la rubrique jeunesse, La Rose Écarlate
de Patricia Lyfoung. L'histoire d'une jeune fille recueillie, à la mort
de son père, par son grand-père, un noble parisien (ou presque)
n'ayant de cesse que de transformer sa rebelle et fantasque
petite-fille en jeune fille de bonne famille. Le problème c'est
qu'outre sa passion pour le Robin des Bois local - le Renard qu'il
s'appelle - la jeune fille ne souhaite, elle, que retrouver l'assassin
de son père.
Des personnages aux expressions et attitudes très (trop ?) manga pour un scénario qui, même en regardant à droite, à gauche, en haut et même en dessous du lit, reste encore trop convenu.
Des personnages aux expressions et attitudes très (trop ?) manga pour un scénario qui, même en regardant à droite, à gauche, en haut et même en dessous du lit, reste encore trop convenu.
Les "j'aimerai les lire" :
Le tome 3 de Gus de Christophe Blain. J'avais adoré Isaac
le Pirate (la suite, vite !), un peu moins Le réducteur de vitesse. Gus relate cette fois les aventures d'un trio de cow-boys hors-la-loi.
Le premier tome était excellent, le deuxième d'une qualité en deçà du précédent car centralisé sur le personnage le moins attachant du trio... pour ma part, du moins. Le tome 3 semble revenir aux fondamentaux du volume 1. Ça promet.
Le premier tome était excellent, le deuxième d'une qualité en deçà du précédent car centralisé sur le personnage le moins attachant du trio... pour ma part, du moins. Le tome 3 semble revenir aux fondamentaux du volume 1. Ça promet.
Le tome 2 du petit Christian de Blutch.
Une série autobiographique semble-t-il sur l'enfance de l'auteur. Les sujets auxquels l'auteur fait référence ne me "parlant" pas, je n'avais pas vraiment accroché au tome 1... Peut être que s'il avait fait pareil
avec Arnold & Willy, Star Club et le Club Dorothée, j'aurais adoré.
Enfin, j'ai envie d'essayer le tome 2 pour voir.
Loin d'être parfait d'Adrian Tomine. En partie parce que depuis Blonde Platine et ses fins abruptes, j'ai envie d'en découvrir plus sur cet auteur.
Mattéo de Gibrat. La couverture est accrocheuse et la réputation de Gibrat donne envie d'en savoir plus.
Wanted de Millar, Jones et Mounts. Ça aussi c'est en partie à cause
de la couverture... et de la publicité diffusée à la télé sur le film adapté du roman graphique.
Pinocchio de Winshluss... Juste pour le titre
accrocheur.
Mon Gras et moi de Miss Gally. Série de strips sur le gras (qu'on aimerait tellement perdre après les fêtes)... Ça a l'air marrant.
Ah et si certains
titres sont en gras et dans une police un peu plus grande que les autres, c'est parce que ce sont les Essentiels.
Chaque début d'année n'étant qu'un éternel recommencement,
j'écris comme l'an dernier (du moins il y a 2 ans) une note sur le
festival de la BD d'Angoulême.
Mon portefeuille ne voulant rien entendre, je n'avais, en 2008, encore
une fois pas pu m'y rendre...
Et cette année ? Eh bien c'est pareil, ajoutez cette fois un
"j'ai pas le temps" à ma situation (je savais pas avec qui y aller de toutes manières).
Bref. Conséquence d'une baisse de ma consommation en
nouveauté mangasse, il s'avère que j'ai étonnamment lu une grande partie des titres de la sélection... Ok, juste une quinzaine mais comparé aux années
précédentes où le nombre dépassait difficilement le chiffre 2, c'est une
avancée.
En tout cas, comme chaque année, les différentes
sélections offrent leur lot de nominés en BD asiatiques et en passant le
blockbuster en Jeunesse, les choix s'avèrent plutôt sympathiques...
Bon, le palmarès 2009 a été donné tout à l'heure - pas vraiment de surprises d'ailleurs pour le prix jeunesse et le fauve d'or - mais comme je suis à la bourre un peu pour tout et que j'avais écrit cette note bien avant les résultats (et surtout bien avant qu'on ne renverse de la bière sur mon clavier), je me permets de revenir en arrière... En commençant par un petit récapitulatif :
Bon, le palmarès 2009 a été donné tout à l'heure - pas vraiment de surprises d'ailleurs pour le prix jeunesse et le fauve d'or - mais comme je suis à la bourre un peu pour tout et que j'avais écrit cette note bien avant les résultats (et surtout bien avant qu'on ne renverse de la bière sur mon clavier), je me permets de revenir en arrière... En commençant par un petit récapitulatif :
Remarquons, la nomination du tome 1 des Gouttes de Dieu (qui
me permet même de me faire de la pub), de l'Enfer de Yoshihiro Tasumi, série de courtes histoires dramatiques et globalement très touchantes et du Voleur de Visages de Junji Ito qui même s'il n'excelle pas l'angoissant Spirale se révèle plutôt divertissant.
Pour les autres, j'avoue que je vais faire l'impasse sur le Hiroshi Hirata... La thématique semble, en effet, identique à celle de Tueur ! qui, avec ses samouraïs, leurs codes morales, leurs intrigues et tout le tralala ne m'avait pas donné envie d'aller au-delà des 100 premières pages du one shot.
Attendre un achat en bibliothèque pour le Tezuka, tant ce qui est publié de lui peut être d'un intérêt discutable.
Ushijima pourra plaire à certains pour la duplicité du héros, les manigances et les souffrances de ses "victimes". J'en garde, quant à moi, un avis assez mitigé...
Reste Undercurrent & La pluie du paradis qui ont reçu d'excellentes critiques ; Doraemon qui semble s'inscrire dans la même catégorie que Keroro (manga humoristique, relativement délirant mais, pour ma part, assez rebutant) et Opération
Mort de Shigeru Mizuki qui propose ici un récit plus tragique... et arrivera peut être à plus, me plaire que lorsqu'il
traitait du bestiaire nippon.
La maxime indispensable à chaque début Janvier :
Certes, c'est tout au plus une bonne occasion de prendre des résolutions qu'on ne tiendra pas pour la plupart et recevoir les immuables "Bonne santé... Que tes vœux se réalisent" des mamies, tontons, tatas voire ami(e)s essayant de trouver autre chose à écrire que "l'alcool, c'est bon pour la santé" (ah, non, c'est pas ça ?) dans leurs textos.
Certes, c'est tout au plus une bonne occasion de prendre des résolutions qu'on ne tiendra pas pour la plupart et recevoir les immuables "Bonne santé... Que tes vœux se réalisent" des mamies, tontons, tatas voire ami(e)s essayant de trouver autre chose à écrire que "l'alcool, c'est bon pour la santé" (ah, non, c'est pas ça ?) dans leurs textos.
Bref.
Concernant ce blog, c'est plus ou moins reparti comme en 2008 : je vais certainement continuer à prêcher la bonne parole Yamato Nadeshikienne, livrer de temps à autre quelques notes sur des livres avec ou sans bulles qui gagnent à être (plus) connus ; faire de même avec le culte pattonnien... tout en espérant que le privilège de voir Tankian et Patton (avec Fantômas !) sur la même scène ne soit pas réservé qu'aux australiens...
Ça me coûte mais je suis bien obligée d'admettre que tout ce qu'il fait n'est pas forcément recommandable (je suis fan, pas sourde) mais juste pour Faith No More, quelques Bungle et plus simplement l'univers musical qui le caractérise, ce gars mérite qu'on s'y intéresse...
Concernant ce blog, c'est plus ou moins reparti comme en 2008 : je vais certainement continuer à prêcher la bonne parole Yamato Nadeshikienne, livrer de temps à autre quelques notes sur des livres avec ou sans bulles qui gagnent à être (plus) connus ; faire de même avec le culte pattonnien... tout en espérant que le privilège de voir Tankian et Patton (avec Fantômas !) sur la même scène ne soit pas réservé qu'aux australiens...
Ça me coûte mais je suis bien obligée d'admettre que tout ce qu'il fait n'est pas forcément recommandable (je suis fan, pas sourde) mais juste pour Faith No More, quelques Bungle et plus simplement l'univers musical qui le caractérise, ce gars mérite qu'on s'y intéresse...
Ça me botterait aussi pas mal de créer un site
exclusivement consacré à Yamato Nadeshiko... peut être après avoir
vaincu mon aversion pour tous écrits ressemblant de près ou de (très)
loin à une ligne de code et lorsque je saurai à peu près le contenu que
je souhaite y mettre.
Globalement, je vais essayer d'être un peu plus présente, un
peu moins maladroite et... ce sera tout.
...
Pour finir avec ces formalités, voilà le morceau que j'écoutais à cette période, il y a 9 ans. Mes goûts musicaux ont un peu (beaucoup) évolué depuis mais je ne trouve pas de titres plus appropriés à notre actualité.
...
Pour finir avec ces formalités, voilà le morceau que j'écoutais à cette période, il y a 9 ans. Mes goûts musicaux ont un peu (beaucoup) évolué depuis mais je ne trouve pas de titres plus appropriés à notre actualité.
Ah et tant qu'à assister à un bon concert, allez voir le groupe pas très death du leader des Queens of the Stone Age - les Eagles of Death Metal - fin Mars à Paris... ou fin Février à Bruxelles... À vous de voir.
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